唯心而能转物

记得一位高僧大德说过一句话，即“唯心而能转物”。心，是凡俗之心；转物，一般意义上为实在的动作，但这个转，其实更多的是内心的转，是转变、转换之意。这句话，本质上是希望人们回到初心，在当下物欲横流的世界丢掉妄想、妄念，在精神上有一番蜕变，追求平静和自由。与文涛兄交流并观其画作，特别是西藏题材的画作，我以为他在心上有所悟，画中有所显，也许，这才是对的，是心的正途。

文涛曾经商海，弄潮外贸，后三次进藏，与雪域高原结缘。他的油画，在关键的地方找到了西藏——而不少画家虽也画了，却没有找到真正的西藏。

在文涛的画作中，最大的特点是在自然状态与日常生活状态中反映和表现藏胞。或者说，是自然生活中的藏胞，是简单生活中的藏胞。六次自驾进藏的作家雷飞志反复强调，这个简单是自然而然的，是贯穿于生命之中的。更形而上说，大去永存，这是更高、更阔达的生命境界。这样观察与思考，画家才能由形入魂，刻画出真正的西藏形象。在《人物之一》（又名《一袭红袈》）《人物之二》（又名《心愿》）《人物之三》《人物之五》《色达小卖部》《大昭寺印象》等画作中，我们看到了画家描绘的藏胞生活的日常性，其人物有背影、侧影等，去掉了强调、突出、夸张的惯常思维与模式。我以为，这是准确的，或者说是一种准确的表达。在中国，个人的、日常的生活往往可以窥见真实的人性及精神，而集体生活则更多地具有虚饰性与伪装性。当然，背影、侧影等也是有语言、有内涵的，亦是画家构思与选择的结果，完全可以传递出画家所要传递的信息。如《人物之一》（又名《一袭红袈》）《人物之二》（又名《心愿》），其男女人物都是老者，虽勾头含胸，并无萎缩之感，其原因在于画家通过人物的雕塑感传递出坚毅自在的信息，通过大红或丰富多彩的色彩暗示了生命积极的倾向。在《扎巴兄弟》《笑在田间》中，画家选择的对象是青少年，更多的给我们展现出西藏孩子的天性——率真和欣悦。《笑在田间》这幅画，从构图、细节和色彩看都比较完整，孩子与整个画面充满了感染力，是率真和欣悦之作。总的看，在西藏题材中，文涛的人物造型和色彩运用都有以形写神的特点，这使他的画作与一般写实有所区别。文涛也相当迷恋高原的色彩，空气中通透的色彩纯度，自然中具有神性的大块色彩，经过岁月投射与打磨的人的质感肤色与人的轮廓中的色彩变化，都使他内心充满了绘画的冲动，也使他观察和发现更加细腻。在《藏家》中，文涛选择了一个非常小的局部表现藏家趣向。窗前，简陋的木柴搭起架子，上有锅、壶等日常用具，在光影投射与窗花映照下，显得唯美。雪域高原的人家，许多小角落都有小花存在，成为自然，而藏胞对色彩的需求可以说与生俱来，比如唐卡、经幡、服饰及各种五光十色的石头等等。色彩，已经成为西藏与藏胞日常生活不可分割的重要组成部分，也是文涛画作的重要元素。

但愿文涛记其生活，绘其色彩，刻其体魄，塑其精神！