纵情山水神韵自然

自幼出生在渭河南岸，秦岭脚下，四十余年栉风沐雨，未曾有过须臾分离，这样的生活使我与大秦岭有了一种血脉相连的情结，也可称之为秦岭情结吧。在我眼里，秦岭是神秘的，充满了奇妙的万千变化。行走在山中，你会不断看到那些时异景殊的自然景观：时而峰峦耸峙、飞泉挂瀑；时而清溪活水、空山雾霭；时而雄浑古朴、丰沛厚重；时而万壑稠木、独松疏影；这些既诡谲清奇又含蓄温润的天地自然和山水气象，使我的书画创作有了无限的空间和可能。

我以为，中国画的笔墨意趣和艺术精神，既要传承深入经典又要感悟追求出新，所以，

在我创作的画面中，已不完全是传统意象中“唐槐汉柏拥秋殿，暮曛荒翠下牛羊”的寂寥画境，而是浓墨重彩，万山浸染的丛林与铺天盖地的绿荫。我期望我的画能够直接的感动人心，向天下众生传达大自然生命的智慧和生活的哲理。无论从构图、墨色、气韵、意境等多维审美意识方面来表现美的主题，美的心境。

我的画作，笔墨大多沉实，风格以浑厚为基调，墨色滋润而时有枯涩，晴光明灭、苍翠欲滴。我着力追求笔画粗犷豪放，苍凉阳刚，注重山水精神的营构与表现，使画风庄重严谨、朴厚雄浑，构图饱满而博大，立体感强。并尽力撇开外来因素，专注于每一间旧屋，每一个小院，每一组山石，每一块黄土高坡，每一颗树，每一节河流，不管付出多大代价，也要揭示出信息飞速递送脑际所闪现出的西部历史的文明和辉煌。漫长岁月，我以不知疲倦的经历和浓厚的兴致，执着地探索着无声山石的历史沧桑和大自然的阳刚之美。在山水绘画的创作中。注重写实、注重气势、注重光和影的变化，讲究意境、讲究透视，追求厚重、追求变化，无论是意象之间、具象之间、光阴之间还是笔墨之间、虚实之间，明暗之间给人舒展、流畅、和谐、力量之美感。其实，很多时候，笔墨是可以笔随形运、墨从笔变，从而使得笔骨墨韵，相得益彰，神形兼备。“身行万里半天下，归来还看自家山。”在这片被秦风汉月熏染着的高天伟地、被冰峰雪岭守望着的静谧大野、被洪荒大漠摩挲着的古道高原，激励着我的画笔走向旷翰无垠的西部疆域，发酵着我对清香和苦涩、挺拔和柔美、粗犷和肃穆的创作情潮。秦岭之于西部，浑然是一个被日月锤炼而成的永恒的创作母题，横亘在西部星转斗移的历史渊薮里，也横亘在我真诚、永不涣散的艺术朝圣者的心穹。野外写生时，山间的一块碎石，一捧冰雪，一泓溪流，一束野花，一簇霜凌，都是我与秦岭永不凋萎的对话。我以秦岭山人自居，我的人生哲学，我的创作信念，乃至于我的艺术生命都系于这西北一域，是大西北的深厚文化积淀孕育了我的艺术才思，也是西部雄浑的自然风貌、地域特色和人文精神给予了我无限的创作激情，我视这片神奇的自然疆域为我艺术创作的心源。

艺术长久，人生短暂，成功是很遥远的事。对我来说，从无情流逝的滔滔岁月里，捞出倏忽即过生活片段，沿着历史的传统文化的命脉，演绎出西部风光的质感和灵魂，就是一种真正的成功。我知道，一幅山水画面会给人们带来各种各样的感觉，但是，只有来源于生活的作品才具有永恒的艺术生命。我把自己融入西北一域以及秦岭的山水之中，把西北一域以及秦岭的自然景观，纳入尺幅之中，旋转出山的气势、水的灵魂、树的精神、黄土高坡的情怀，还有一个村落的气息、一个羊皮筏子遥远的梦。这些作品看上去都是我们熟悉的风景，完全荡去了浮华、伪饰和牵强的符和，但却静中有动，气象万千。可以说，高原、村落、山峰、渭河，都是一种外观和符号，而那雄伟冷峻、塞外云天、千峰雪仞、厚重博大、苍茫静穆的意境，却是遮掩不住，而呼之欲出。我想，一个画家的作品不能用简单或者是复杂这样的字眼来定位，那种变化的，流动于画外的真情、热情和激情，更需要去解读、去感悟、去思考，去进行一次又一次仔细地品味。

画为心声，只有用灵魂作画的人，才会给山水以灵魂。胸藏万壑，笔荡云峰，我希望我的画作，由写景到写心，由写实到写意，努力追求一种人天合一的大美风格。更希望在这片被秦风汉月熏染着的高天伟地，在传统文化的熏陶和滋养下，不断深入生活，获得更多的经验和灵感，在将来的山水画创作中有新的建树，收获生命的花与果。