放飞心灵的自由

看现在画家讨论画，有点粮店卖米、布庄贩绸的感觉。看名气凭尺论价，那么好，大家都来拼大画。前些年，我在北京荣宝斋看到某位“大师”的作品，板刷金粉，都快涂满一面墙了……好好好，来让他车载斗量，看到底能盛多少金银。

画廊里面，多是富贵牡丹或梅兰竹菊。近些年来，关公红了韦陀红，无非是挂厅堂装点下门面、附庸些风雅，遇到一个有品味的主，也是要江山万里图或万里江山图，恢弘巨制，要与红木金漆同辉……

商业社会里，许多画家日益被市场牵着鼻子走，敷衍趋势。可怜法度精谨、高古淡远与觥筹交错、灯红酒绿为伍。圆浑健拔、淋漓纵横伴华堂高论、宝马香车共生。

可是，能工能巧并非能得绘画之妙。因为有时候，技巧反而变成一副枷锁，限囿了想象的空间，令创作成戴镣之舞，其实苦不堪言。走得出来，便是文人画，走不出来，那是能人画，二者之间，意趣迥异。

朱景玄和黄休复主张以“逸品”为最高品位，表明了文入画重视自由发挥的“意”的观点。即便崇尚法度的赵估，他给“四品”作的排序依然是“神、逸、妙、能”。可见绘画创作当中放任心里的自由多么重要。贯修说他的画“得相梦中”，苏轼夸耀自己的作品“已臻神品”，看他们的画，笔法野拙，逸趣横生，哪里是谈论技巧，说的是修养的高低。

有很长一段时间里，我也拘泥在技巧里不能自拔，每每因表现不得完美而烦恼。但是有一天，我的老师这样对我说：“出得门去，左右是路。”

心灵的自由是随心所欲，妙手偶得。如走出藩篱的野鹿，是踏过草地的一串蹄印，或不在正道，但是新鲜可嗅。

去年，我和湖南几位画家去到遥远的南美采风写生，虽然是一次外事活动，却完全是一次轻松的文化之旅。域外风情新奇有趣，自然风光赏心悦目，没有大包小包，各种颜料和画具的拖累，大家用相机、手机、笔记本随心所欲的收集素材，没等回到国内，要画的东西竟自然从心里溢出，这种心灵的放松让旅途充满了快乐并触发灵感。

我惊奇地发现，国外的同行早就率性而为，画与不画，全凭感觉，好与不好，懒得管它。倒是这样的心态，让创作开辟出广阔的天地来。艺术家之间，其擅所长，风格各异，难道这就是他们作品中那种勃勃生机的源泉？谁知道呢。

回国后，我们办了次巡展，大家各画各的，各种材料一起来，反倒惹得国际友人大吃一惊。因为这样多元的表现方法与他们对中国画的认知有很大的出入。而我的最大收获，是印证了心灵自由的快意。

对绘画创作而言，苏东坡说无非是抒发心中逸气，先不要弄得那么庄严沉重。能解开自己心里的纠结，而后逐渐摆脱功利的缠绕，就能画出好画，如此才不会整天愁眉不展、为命题创作而烦忧；也不会羡慕人家笔大于斗，为巨幕大作而苦累。兴之所至，随手拈来。秃笔片纸，亦成佳作。

修谟说：人的一生无非是寻伴的过程。那么，别人欣赏那是最好。如果别人不欣赏，又有何妨呢？

其实，人人都是艺术家。