冰与火之歌读后感

篇一：冰与火之歌读后感

又写了个“上”，唉，经济规律决定了好看的书必然是出一卷收一卷的钱啊。（说到这儿我想当年我也该把那本小说的上半部先卖了，换点稿费也许能刺激下自己写后半部分的热情吧）

《冰与火之歌》至今为止出到第四部，据离最终章还有蛮长一段时间需要等待，所以看到一半，我先写个读到一半的读后感。

“冰与火之歌”是现代西方最出名的一部奇幻小说了，其大热的原因当然也与其还在写作中有关，最近一段时间没有写博的一个原因就是：我的时间都用来读它了！

其实，挺难看的……

我的意思首先是：看的挺辛苦的，平均每面花费的时间比较稳定在2分钟，即一本280面，140页的书我要花费560分钟，9个小时左右的时间才能读完，相对于《神雕》这类一天能看完3/4本的速度而言，只能说超慢。

虽然我不太明白自己为什么看的这么慢，但还是不断的让自己进入书中的环境——也许这正是真正慢的原因：冰与火之歌中大量雨果级的环境素描不断让一个又一个场景出现在我的眼前，说实话，我本人的习惯可一直是忽略环境素描，直接进入故事，仅字里行间提供少量可供想象的素材的，那样我自己认为看的轻松，看的舒服。而马丁式的文字风格注定不断灌输着欧洲中世纪的风物过来，对于几乎对欧洲史了解仅大于0的我来说（一般的中国读者应该是无限趋近于零吧），不得不一次又一次从我看过的史诗大片和奇幻游戏中搜寻可供参考与匹配的碎片，老实说，中世纪的那些钢甲锁甲皮甲，单手剑双手剑双刃斧还真是看多到腻了……每当环境构成以后就好希望换成东方武侠或者玄幻中的风格，那样就有熟悉的多也亲切的多并且时尚的多的感觉了。

不知道现在的年轻读者是否有看环境素描的习惯，但毫无疑问，我以前都是跳过的，难得老马能把文字控制的这么有强制性（我试过不看这些，于是就有种赶进度的感觉，好象在拚命往前翻，恨不得立马看完全书的感觉，说实话，这故事是二百多块钱买的，还真有点舍不得……）

关于故事－总论

第一部看完，已经可以很明确的看出来，故事的主角，现在还是群小屁孩，无论是北境王家的六兄妹还是龙族的末代传人，都不满16岁，实际上，他们的平均年龄也就12岁左右。在未来那个可以预期的大冲撞的时代里，他们将成为主角，而前几部曲里，就是他们的成长故事。

虽然阅读的过程是种享受，但对于漫长的等待来说，还真不如不知道有这么一部小说的好啊！

关于故事－剧情简评

相对于已经成为古董的《魔戒》来说，这部小说时尚多了。——时尚的含义大家自己理解吧。

相对于“哪里呀”，“地海”这些个传说，显然这是个比较成人级的故事（虽然主角们都还～那个小啊）。

相对于“三国演义”——我实在很BS 那个拿三国出来比较的人，还把三国给踩到地板下去了，我实在很难想象如果后金的爷儿们拿着冰与火之歌去跟明朝干仗有没有机会生存到跟吴三桂对话。

据说马老爷子做过编剧，而我在小说中的确看到了大量好莱坞编剧的习惯模式，比如杀人（已经没什么戏的配角）不眨眼，比如本书独创的多主角轮换写作方法（如果不是在编剧生涯中针对镜头的转移而修订剧本，普通的作家很难下决心写出这样的小说吧）

至于故事里发生的事 …… 有些地方还是挺不容易理解的：

在中国，远交近攻几乎是基本法则。象龙石堡的史坦尼斯舍近求远的先跑去打遥远的蓝礼公爵老巢而不去打一天船程可到的君临（相当于咱们国家的北京），只能说是白痴到不能再白痴的行为，在东方只可谓无法理喻，但如果代入西方的所谓荣誉之类的想法，似乎也能说的过去（史是蓝的兄长，也是顺位继承人，但是蓝先他而称王），加上有个女影缝师当中间人，使得最不合理的一件事变成可以接受，并期待其原因。

瑟曦搞定奈德倒是没什么争议，相于儿童文学来说，这是最大也最真实的一个转变!身在朝中而不谙权谋之道的人活不长是自然界优胜劣汰之不变的、法则——不过这绝对不能说是什么很有深度的事儿（转过来与成人文学相较的话）。所谓官帷之内的权谋，可不是这么简简单单的事，对于绝大部分生活在中国的读者来说，冰与火之歌所呈现的权谋之争真的很小儿科，不褒不贬的评价的话，很戏剧化！

最后

这是一部很出名的奇幻闲书，阅读的过程就象看一部精彩的美剧－比如，英雄。

人物众多，线索众多。镜头在不断蒙太奇的切换中推进着故事的发展，不管出于什么考虑，很多线索被压的非常缓慢，看的时候实在让人有点着急。

虽然看起来颇为费劲，不过我每天还是兴冲冲的回到家里捧起它，希望更快一点读完已经发行的部分！

“冰与火之歌”——一部值得拥有的通俗小说！

篇二：冰与火之歌读后感

初次接触冰与火是在高一前的夏天，应该算是奇幻文学的初体验，看的还是盗版，但却以出人意料的速度陷了下去。之后虽频频接触各种国内国外的奇幻文学，可是却再也没有发现任何一部可以与冰与火相抗衡的著作，即使是被称为奇幻文学里程碑式的巨著的《魔戒》。

《冰与火之歌》是有着七部曲构思的长篇巨著，甚至其中单单的一部曲就有着长达80万字的篇幅，但是精湛而又生动的语言却让人完全察觉不到超长篇小说常有的累赘啰嗦以及审美疲劳，这一切都要归功于作者乔治·R·R·马丁的精心构思以及独特的描绘手法——分镜写法。书中的每一章节都是以书中不同重要人物的角度写成的，却又能极好地拼凑起整个故事而不会让读者感到重复错乱，还给人一种宏大世界的感受。马丁的描写相当朴素，没有华丽的字眼只有巧妙的比喻，让他笔下的人物与世界显得栩栩如生。

而与其文学功底相比毫不逊色还有其对于这个故事的构思，姑且不提那几乎可以凌驾于任何一部巨著之上的登场人物数量，光是那能够吸引读者持续阅读下去的纷繁复杂的情节就已经让人感叹作者的驾驭能力了。鉴于这部作品的长度与其情节的错综复杂，在此就不花费时间赘述故事的内容了，唯一想谈的是这部作品的最大一个特点。当史塔克公爵在一部曲《权利的游戏》中被冠上叛国罪而被斩首的那一刻，或者是更早的当年仅八岁的布兰被从塔楼上抛下去的那一刻起，我就有了一种奇异的感觉，明明觉得不应该会发生这样的情节，但却确确实实地发生了，而且无法让人产生任何一丝突兀的感受，就好像理应是这样一半。一开始，我将这种情感定位在了意外，但却无法完整地解释出那种感受，直到两年前，当冰与火的正版开始在国内发行时的宣传词映入眼帘的刹那：残酷的盛宴。对，没有比“残酷”更适合来形容这部作品的词了，重温了《权利的游戏》的我当时如此想道，在这部作品中每个人都是平等的，他们有着各自的优点和缺点，各自的挣扎与救赎，死亡与不幸会平等地降临在每个人的头上，没有人能够幸免于难，只要冰与火之歌仍然唱响着……正因为残酷，所以真实，正因为残酷，所以意外。迄今所看过的任何一部小说的套路在冰与火中都是行不通的，因为它所描绘的那个世界就是活生生的，残酷的现实。

在每一部作品中，通常都会存在一个让我喜爱的角色，冰与火也不例外，琼恩·雪诺，就是那个孩子的名字。

初期注意到琼恩，是因为他的姓氏，雪诺，十分的美丽，可是却没想到这样一个美丽的姓氏却是专门给与那些在北方出生的并不知道自己的父母是谁的孩子的，也就是所谓的私生子。拥有一个像艾德·史塔克公爵那样讲究荣誉责任的父亲对于琼恩究竟是祸是福，这很难说明，史塔克公爵的认真负责，使得琼恩拥有了和同父异母的兄弟们经受同样教育的机会，但是却更添了他的悲哀，无论剑使得再好，头脑再优秀，他仍然是雪诺，不是史塔克，这样的现实促使着他拥有了比同龄人更成熟的思维。在《权利的游戏》中发现冰原狼的那一幕，为了实现幼弟布兰的心愿也为了拯救那五只丧母的幼狼，琼恩如此说道：“史塔克大人（琼恩对于父亲的称呼），这五只狼崽中有三只公的两只母的，而您有三个儿子两个女儿，冰原狼又是您的家徽，这注定着您的孩子将拥有这些狼崽。”书中布兰对此的形容为：此刻他全身心地爱着他的私生子哥哥，因为他是将自己排除在外才能够正好凑出同样的数字。当史塔克公爵询问琼恩他难道不想要一只狼吗，琼恩立马指出自己并不是史塔克，那样的决绝，那样的自然，也就是从这一刻起我喜爱上了琼恩，那个善良可怜的孩子。琼恩同样也是个十分坚强有想法的孩子，当他察觉到即使他继续留下来也无法做出任何贡献，甚至无法成为辅佐下一任史塔克公爵他的异母哥哥罗柏的家臣时，他毅然选择了离开，加入了守夜人——那个驻守长城边际的黑色集团，这对于一个年仅十四岁的少年来说是极其残酷的抉择，直到后来史塔克公爵被杀，罗柏为了讨回公道自立为北境之王，那就更是如此了。第二卷《列王的纷争》中守夜人司令莫尔蒙和琼恩之间曾有过如此的问答：

“他们会给你哥哥罗柏穿上五颜六色的绫罗绸缎，你却得一辈子黑衣黑甲；他会娶漂亮公主为妻，膝下儿孙成群，而你不仅永远无法结婚，更别想生儿育女；罗柏高高在上，统治四方，你却只有做牛做马的份；别人骂你是‘乌鸦’，却会尊称他为‘陛下’；他不管干下何等无聊事，一律被世人吹捧上天，而你即便立下丰功伟业，也注定默默无闻。即如这些对你一点都不困扰，琼恩……那你就是个天大的骗子。你知道，我说得没错。”

“如果这些真能对我造成困扰，我这个私生子又该怎么办呢？”

“你觉得呢？身为私生子，你该怎么办？”

“继续困扰，但坚守誓言。”

他就是这样一个坚强到令人心痛的孩子。不过，有的时候，我也会私下庆幸，庆幸他只是一个私生子，庆幸他加入了守夜人，因为这样他便不用被卷入那令人发指的权力游戏的漩涡之中，在第三卷《冰雨的风暴》中罗柏死去之后，我更是如此坚定地相信着。即使守夜人再怎么艰辛，即使长城外有着再危险的敌人，都比不过尔虞我诈的宫廷斗争的险恶，只希望他能够在远离权利欲望的地方坚守着他的信念。可是在《冰雨的风暴》中，不安定的因素还是出现了，龙石岛上的王史坦尼斯·拜拉席恩找到了琼恩并向他许诺如果琼恩愿意向他宣誓效忠便能够让他成为真正的史塔克公爵，那一刻，琼恩迷惑了。作为一个孩子，他也不是没有憧憬过也许有一天临冬城将会成为他的城堡，而他将成为史塔克公爵，可是奇迹正是因为不可实现才会被称为奇迹。尽管在这一卷中，琼恩最终还是没有说出自己的答案，但是我相信，迷惘过后的他仍然会是那个琼恩·雪诺，而不是琼恩·史塔克。

冰与火中让人疼惜的孩子还有很多，艾利亚、布兰、丹妮莉丝、罗柏、山姆塔尔……他们都是在这场残酷的游戏中被迫长大的，唯一的期望只有希望其中仍然生存着的孩子们一路走好，死去的孩子们也能获得最终的安息——即使这是一个再难达成的悲愿。

迄今为止，《冰与火之歌》的英文原著出版到第四卷，而中文版则才到第三卷，终端还很遥远，但是无论如何，在阅读《冰与火之歌》的这条道路上，我会一直走下去，直到终末的降临。

篇三：冰与火之歌读后感

前阵子去书店消耗书票，带回家只有一套书，但这套书有9本之多，他就是《冰与火之歌》。

买冰火是缘于kevin最近都在看这部剧，而我，晚上要陪小武睡，总是没有时间跟着一起看。而且冰火人物众多，场面宏大，哪个家族怎么来去，看片容易看着看着就雾水了，不如买套书慢慢看。

昨晚，我刚刚把卷一权利的游戏看完。虽看完了3本，怎么好像刚看个序似的。

一切都刚刚开始。

拜拉席恩家，国王哥哥劳勃黑色幽默地死于一头野猪，俩弟弟各自心怀自己的打算，而且也都有争一片天地的能力；

兰尼斯特家，皇后姐姐终于如愿做了太后摄政王，可惜儿子乔弗里完全没有做个傀儡的意思，您有真才实料也成呀，他却却成事不足败事有余。皇后姐姐的双胞胎哥哥詹姆帅气、高大，却有勇无谋，小弟弟提利昂虽然是个丑陋的侏儒，作者却赋予他智慧、幽默和善良的内心，有点担心他之后的结局，在如此残酷的家庭和社会背景中，他毕竟一无铁杆部下，二身体受限。

坦格利安家，这家净出些猛人，如雷加，如丹尼莉丝，但结局也够超级无敌惨了。要说其他家族的人物还算比较真实，这家的人是完全魔幻。一不怕火，二可以孵化或驾驭龙。额滴神呃，是真正的龙！这家还出怪胎，不是外表上的，是内心。如兄弟姐妹通婚，如每个人都幻想自己是真龙化身.........

还有我最感兴趣的史塔克家，因为这家最有生活气息，有普通人家的夫妻、父子、母子、兄妹、兄弟情谊，只是子女要众多一些。这家有我喜欢的私生子琼恩，不论非亲生的凯瑟琳妈妈怎么冷淡的对他，他还是那么爱着哥哥罗柏，爱着妹妹艾莉亚，爱着弟弟布兰，为了家人甘冒生命的危险。我也喜欢布兰，这个喜欢攀爬的孩子，我祈祷他可以医好双腿，被赋予超能力，但又觉得在即将动乱的未来，貌似很难。还有不在乎做个小姐的艾莉亚，为了练剑什么苦都甘之如饴，听从自己内心的愿望，但在这种历史背景下，一个女生，最后的归宿总是嫁了个什么什么丈夫吧。

总之，好期待下一卷。凛冬将至，一定会天下大乱的。

篇四：冰与火之歌读后感

我为什么要拿起一本奇幻小说？

我得说，因为它是一个好故事。那为什么有些人不愿读这本小说呢？因为他们不相信这会是个好故事。事实上，在中国，奇幻文学作为一种非主流、方兴未艾的文学形式，它的读者和非读者之间的鸿沟总是那么的明显。

我敢说，早已泛滥于市的纪实文学，历史文学，情色文学，乃至各种政坛内幕、国际冲突，林林种种各式作品中的"幻想"成分肯定占了极其重要的地位，甚至可能占内容的90%以上。之所以这些流俗之作能顽固的占据人们的视野，基于人们这样一种惯性认识：因为它们的背景资料多半逼真，那么它们的内容也必当具有"真实性"尤其是"严肃性"。中国的成年人可以极其热烈的讨论江青的风流韵事，可以互相争辩台湾投放SARS病毒攻击大陆的"新闻"--无论其内容有多么荒谬--他们并不认为自己在"幻想"，而是认为自己在说"大事"。这一方面说明中国社会的物质生活还不丰富，造成人们精神生活面很窄，依然停留在很现实的物质性上，更说明，历史文化各种原因所形成的桎梏不容忽视。我们奇幻从业者无力改变这两点，但我们却能够企望通过我们的梳理和呈现，让人们能有归属，愉悦地释放出自己的想象，更好地享受人生。

有人问：小说为什么非建构在幻想上呢？

我可以简单地告诉你这是基于现实生活的有限性、不可重复性与人类文化生活的无限性之间的矛盾。比如甲和乙同写一本基于东汉王朝的小说，甲决定以"纪实"的方式写而乙决定以"奇幻"的方式写，那么问题是：东汉就那么几个皇帝，就那么几件大事，乃至部队就只能叫"御林军"而不能叫"近卫军"。而实际上，几乎所有人都承认，虽然历史潮流的大趋势，如封建王朝必将衰亡，奴隶制必会解体等等是不可逆转，但具体的种种事件，却往往是偶然的结果。对一篇"纪实"作品来说，无论构思出多么离奇的情节，这些"狸猫换太子"的事件都必须象价格围绕价值波动一样绕着"史实"打转。而"奇幻"作品给予你的是一种机制，解释的机制，你可以用这一整个文化、社会的体系去自行发展已有的现实中不存在而又可能发生的情景。它还给了你两大自由：你可以把不同的文化溶入到一个世界，进行地理上的重组；你也可以把自己对生活的感悟渗透进作品的运行里，这是价值观上的重组。对一般人而言，在如今的网络时代，成为通才比成为专才要容易得多，广博+领悟+想象，便足以供你创造出多姿多彩的奇幻作品。

历史类作品如是，其他种种作品也一样。

让我们具体到《冰与火之歌》所属的史诗类奇幻作品中来。一直以来，当我们打开一本史诗大作，我们期望得到的是什么呢？我们可以把《魔戒之王》当作模版。事实上，吸引你的是一个矛盾和一条中心线。

这个矛盾，是勇士与魔王的矛盾，是正义与邪恶的矛盾，简言之，即善与恶的矛盾。传统的史诗作品，贯穿着这样一个矛盾。其间，善的一方也会有坏人，会有恶人的帮凶（如《魔戒之王》中的巧言），恶的一方会有善类，同时善恶也在不同的人心底挣扎。随着故事的进行拓展，矛盾在发展，他们将不断蜕变、转化，直到高潮时化为纯粹的善恶之争。这样安排的好处在于：预先把一个强大的"恶"放在舞台中，"恶"强而"善"弱。"恶"在明处而"善"在暗处，整个故事便始终处于斗争消长中。作者要让"善"的一方通过合情合理的方式最终由弱变强，压倒"恶"，读者就从这过程中获得神秘感，紧迫感和使命感。

一条中心线从属于这个矛盾之下，这条线是善良人物的成长路线（由于矛盾的结果早已注定，绝少有作家会尝试黑暗人物的成长路线！），他总是由"小"变"大"，由弱变强，由内心挣扎无助到坚毅不屈，最终成为显赫的或平凡的英雄。作家的功力高下判别于，这个（些）人物的成长，那种心路历程能在多大程度上引起读者的共鸣。

在经历了千百次的重复旅程后，我们能否尝试另一种方式？我们能否把复数的人物放入场景中，任其自由而真实地碰撞，交织出独特的图案呢？《冰与火之歌》向大众交出了一份满意的答卷。她成功地引入了POV（point on view视点人物，作者以视点的角度进行述说）的写法，使我们得以通过身份迥异的人物的目光去观察。常有人说：读《冰与火之歌》的感觉是复杂的，在这一刻你还情不自禁地为书中的角色喝彩，在下一刻你却恨不得把书撕掉。因为她"黑暗"，因为她"残酷"，或者说是"真实"。在这里，你再也看不到预定的结果，而只能像买了彩票等待开奖的彩民一般急迫地期待那份撼动，你甚至不能分清谁是"好人"，谁是"坏人"，你迷失在这缤纷的世界中，正如你迷失于现实的世界，只因为她运行的规则就是现实生活的法则。

《冰与火之歌》与传统史诗最大的区别在于：她没有讲述任何大道理，没有进行任何说教。对于传统作品所歌颂的种种精神，如兄弟之情，坚贞爱恋，战天斗海的勇气等等，她都有所包含，但又难以体现。事实上，她歌唱的是一种无奈，一种生活方式，那就是人性。

人是最复杂的，而人是人化世界的核心。《冰与火之歌》通过不断呈现人的行为，呼唤着人们重视自我本身，而非思虑其他外物。她要求人们认清自身在宇宙中所处的位置。随着书的进行，所有人，书中的主角和读者都在成长，这是反思自身的成长。透过对自身的反思，能让人最终统一到一个世界--爱的王国，从这个意义上讲，《冰与火之歌》体现了宗教的精神。我相信，她不仅是《魔戒》以降的旧史诗时代的最后一部辉煌之作，也将是揭开新史诗时代的开山鼻祖。