谁能够忘记你的双眼

说实话，我并不是一个多么懂得音乐的人，虽然一直以来接触的不多也不算少，但对于一个唱歌唱得相当一般甚至说是不怎么好听，吉他学了那么久横按还是个难题的人来说，还是老老实实承认了的好。

一直对音乐有一种偏爱，喜欢那种一瞬间打动灵魂的的音乐，当然，每个人的口味都是特别的，这样就显得与其他人略微有一些的格格不入。比如，第一次用酷狗听音乐，首先搜的是黄河大合唱的钢琴曲，那个时期，喜欢纯粹的音乐，博客的背景音乐放了好久的高山流水与广陵散。

音乐是有情绪的，钢琴曲中一直很爱《克罗地亚狂想曲》，每一次听时，那种具有夸张表现力的曲风总让人有一种振奋的感觉，德彪西《棕发少女》也很是喜欢，那是一种静到了极致的音乐，只可惜没有高品质的音响。同样的一首曲子，不同的人演奏的感觉的是不同的，比如刘诗昆《花鼓》，听起来就觉得有些沧桑。

自认为是和流行很不搭界的，当年很多人喜欢周杰伦的时候，也跟风听了一阵儿，但始终喜欢不起来，现在有更多的人对方文山的素颜韵脚诗推崇备至，但却依旧始终不喜欢。单纯的素颜韵脚诗确实不错，但与音乐放在一起却少了一些深层次的内涵，就像花间词，美则美矣，却像精美的瓷器，贵重而不适用。词人与歌者之间本身是有差距的，一个优秀的歌者能够深入地理解词曲背后隐藏的音乐情绪，只有这样演绎出的音乐才是动人的，反之，曲子词兴盛之时为何难被文人接受也可由此见一斑了，那些歌妓舞女又怎会懂得填词人的心绪？难怪后期的词人越来越多的开始自度曲。

在此之前，真的从未那样喜欢过一个歌手的音乐，短暂地迷过Current93、枪花还有Icron and Wine与鸾凤鸣，但唯独林宥嘉的音乐是一首一首地听下来，并且在其中捕捉到一些让人动容的情绪。固执地把Yoga的歌曲叫做音乐，是因为Yoga的每一首歌，都有着很多的深层含义，并非是华丽辞藻的堆砌与音乐技术的炫技。个人认为，Yoga的音乐适合一个人独坐的时候，戴上耳机，静静地听。

《眼色》：这一首一直是百听不厌的最爱。配乐是很简单的钢琴曲，演唱开始的钢琴独奏很有《克罗地亚狂想曲》的味道，带着一些夸张，一些迷幻色彩。在整首歌曲里，Yoga的声音十分有张力，开头的轻描淡写、若即若离到不断地增强，一些颤音和延长也轻重恰到好处地将歌词的的感觉诠释的恰到好处。由于歌词是两段，在听的时候不妨多留意一下两段之中的对比，这并非是简单地重复，而是在旋律线上细微地调整不断地增强了感染力。

《早开的晚霞》：这首歌是在听了两遍之后才深深地喜欢上了，关于这首歌还有一个很美的背后的故事，不再多说。初次听的时候，有些忧伤的旋律，Yoga的声音却是带有些轻描淡写的意味，而这首歌是要反复地听几遍才能体会到其中千回百转的忧伤与孤独，若对上了心绪，音乐的一开始便有着一种温柔之中满含沉重的心痛，总之，这是需要夜深人静时细细品味的音乐。

《我总是一个人在练习一个人》：一个人生活的时候会是什么样的？我在听这一首歌的时候，恰好是一个人自习过后走在空旷的校道上。有时候的一个人生活，无所谓孤独，无所谓忧伤，只是想留下一个属于自己的空间，越是在那样的时候越是靠近自己的灵魂，所以说独自一人的时候，思绪是最丰富的时候，这样的情绪自然很难诠释，但Yaga的这首歌却很能引起共鸣，在独自与孤独之间很好地把握了其中的界限，属于哀而不伤的音乐。

《晚安》：这是一首很让人感动的歌曲，旋律很简单，不同于其他音乐的华丽，在缓慢而温和的嗓音中渐渐升起的高音，很有让人放松思绪的感觉，然而，就是这样没有太多华丽修饰的旋律与配乐，越是有一种让人感动的力量，其中的歌词，很喜欢其中的两句——“梦，想去的地方，因为不变所以简单；爱，如果早已被遗忘，我的歌声不会有伤感”。

《残酷月光》：很多人喜欢的一首歌，想来也是能够引起很多共鸣，这首歌词与曲很是唯美，第一次听到时，很是喜欢其中的歌词，“我一直都在流浪，可我不曾见过海洋”，后来，更加喜欢“如果不够悲伤，就无法飞翔；可没有梦想，何必远方”，放在所有伤情感伤的歌曲中，这该是多么深刻而励志的一句。

音乐本就不好用文字来表达，尤其是对于一个本来就不怎么懂得音乐的人，但不管怎样，但愿这些文字能够不仅仅是个人的情绪宣泄，更多的是对音乐情绪的一种理解。但是，对于一个用心灵去歌唱的歌手，也许我们原本就应该在欣赏的同时深入到词与曲的背后，不仅仅是听其中的歌唱，更是背后的内涵。