音乐散文
音乐散文（精选30篇）
乘着音乐的翅膀
文/重庆少校
空旷的操场，少了平日里孩子们奔跑嬉戏的身影。寒假来临，整个民族艺校，寂静中带有丝丝冷意。礼堂里，更难见到鲜花般孩童的笑脸。一个人走在楼内廊道，竟能听见脚步的回声。
年过半百甚至花甲古稀的男男女女，步履匆匆，从四面八方赶来，完全不理会身边的冷色调。初见面，顿感萧杀的人生冬季已经伴随了他们。退下来，是含饴弄孙，还是茕茕孑立？是独坐街头，一双空寂的昏眼打量日渐陌生的世界，还是于无所事事中送走暮年？来不及思考这些天下老人必须面对的人生命题，他们已经鱼贯而入，褪下臃肿的羽绒服，低头整理随身背来的乐器。冬日里，午后寂寞时光，杂乱的调弦声，咿咿呀呀，盘旋在这所学校冷清的礼堂。
当指挥棒划过头顶，乱如一团丝麻的杂音，突然间消逝了。美轮美奂的旋律，飘飘荡荡，《雪莲花》优美的意境，氤氲般，从舞台上生发开来。精灵般的乐音缭绕，把张择端笔下的《清明上河图》，演绎成连绵不绝的乐章。指挥家激情澎湃，专注乐队里跳动的每一个音符。刚才还是大爷大妈的人，瞬间变身专业乐手，他们面对乐谱，拉弓、弹拨、吹奏、打击，一招一式，功力老道，行云流水般的民乐展演，就这样訇然奏响。
重庆民族艺校南方实验乐团。一支纯粹得不能再纯粹的草根乐团。在此进行例行的民乐排演。
全团六十来号人，绝大多数是退休老人，平均年龄在六十岁上下。共同的爱好，把他们集合在一起，凝聚成一个团结友爱的整体。区作协相邀，作家与音乐家联欢。初以为是一次消遣或者应景。只到美妙的乐音从这些不再年轻的中老年人手上、口中飘逸出来，我才认真地打量起这一群让人肃然起敬的音乐家。对，尊一声音乐家，在下这厢有礼了！
弦音撩拨人心。“音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静与静穆。”沉静在音乐的世界里，我记起了柴可夫斯基的话语。是的，音乐有节拍、有律动，纵然你心事重重，躁动不安，一俟音乐声起，你会不由自主地安静下来，顿悟，进而抵达无我的境地。乘着音乐的翅膀，人生不老；有音乐相伴，就是永远年轻的资本啊。
台上的张姓团长，玉树临风，奉献了笛子独奏《塞上风情》。笛曲悠扬，信天游回荡在黄土高原，主人公对家乡的眷恋与不舍、对未来美好生活的憧憬与向往，仿佛原音重现。间或，经典的琵琶协奏曲《草原小姐妹》舞动起来，轻松活跃、欢快明朗的音乐之声，不期然把人带入内蒙古大草原的迤逦风光之中，龙梅、玉荣小姐妹草原放牧的天真烂漫，如现目前。末了，十二位女士上阵，怀抱月琴，手所握沙锤，奏响《游击队之歌》。鲜见的弹拨乐，竟让原本雄浑激越的曲调暗含阴柔之美。一曲终了，掌声雷动，首席月琴演奏者的脸上，分明露出了羞赧的红晕；敲击扬琴的女士，与她的同伴们欢快地点头致谢，其情其状，恰如少女时代得到了老师的口头表扬。
是让人感怀的，是一位戴着眼镜的男乐手，自告奋勇上台，在扬琴的伴奏下，拉起了《二泉映月》。这是我民乐中的最爱之曲，百听不厌。乐手半闭着眼，运弓自如，把悲切而又细腻的胡琴声呈献。深沉中蕴含质朴，感伤中凸显苍劲的曲调，如泣如诉，似乎有道不完的苦情话，流不完的辛酸泪。难怪当年指挥大师小泽征尔来华聆听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》时，断肠之感顿生，恨不得“跪下来听”。刚柔相济的阿炳代表作，让琴师和听众如醉如痴，乘着音乐的翅膀，联想孤独者的心境，体味夜行人的伤感，感受对命运的不屈服，向往光明美好生活，岂是一个爽字了得。
同行的区作协主席姜孝德告诉我，南方实验民族乐团不简单！纯粹的业余乐团，占领精神高地不说，还培养出了一个农民工子弟乐队，且分文不取，是完全彻底的不为名、不逐利。说者无意，听者动容，憾未见到那些从农村进城来的孩子们的表演。细端详，眼前这群快乐的音乐人，一个个神采奕奕，精神焕发，仿佛回到了青春年少时候。回味姜先生的话，我深信不疑，是什么使他们老有所为？只能是“红烛”行为，只能是难能可贵的“人梯”精神。
曾在专业剧场音乐厅里，欣赏过英国、德国交响乐团大师们的演奏；上海民族乐团来渝巡演，我也现场为音乐家们精湛的演技鼓掌喝彩。今天，面对这一群乘着音乐翅膀飞翔的重庆草根艺术家，我由衷地竖起大拇指，为其点赞！
温暖大理
文/远方
一
大理美，美在无限风光，美在大理人。
六年前新婚时，和老公选择了云南度蜜月，大理就是其中的一站。只是时间仓促，那次仅仅在大理停留了几个小时，成为一大憾事。2012年末，有幸参加了百名文化记者大理采风活动，5天的时间里，早出晚归，马不停蹄，几乎绕着洱海走了一圈，走访了大理六七个县，真实、直观地感受了大理。
大理是多姿多彩的，天空蓝得纯净，白云贴着山头朵朵盛开，苍山郁郁葱葱，洱海烟波浩渺，崇圣三塔林立，沙溪古镇梦里阑珊……5天的时间里，让人陶醉的不仅仅是如诗如画的美景，还有那些可爱、温暖人心的大理人。他们和大理一起，已然成为我心中永不褪色的风景。
二
大理美，美在无限风光，美在那群可敬的民间艺术家。
从小到大，我对音乐兴趣缺乏，我总觉得，是我的耳朵缺少对音乐的敏感。然而此次在大理，我真切地感受到了，有一种音乐，无关文化，无关听众修养，她能穿透人心。
那天晚上，原本预定八点半到达巍山看演出。由于各种原因，我们到达巍山时已是晚了一个多小时。沿着斑驳的台阶，走上巍山古城门，那有一个演艺大厅，谈不上富丽堂皇，但也古色古香。大理日夜温差大，尽管是室内，我们依然感到了丝丝寒意。
依次坐下，大红的帷幕缓缓拉开，音乐表演开始了。锣、鼓、琴、二胡……还有很多叫不上名字的古典乐器在一群民间艺术家的演奏下，演绎出一台原汁原味的巍山洞经音乐会。我不是研究音乐的专家，细细观察，这群演奏者不少已经年过花甲，花白的头发，穿着民族特色的衣裳，专注的眼神，他们精神抖擞、配合默契地演奏着。一股敬佩之情油然而生：这么多的乐器，这样默契的配合，需要多少时间的磨练？我随即静下心来细细感受洞经音乐，在内心深处，我总认为这是对表演者最大的尊重。
经过解说，我们了解到，洞经古乐原为一种道教音乐，在明代时期由内地传入西南。随后，在长久的历史演化之中，这种道教音乐慢慢地为西南少数民族所接受，并逐渐融入了民族音乐与乐器，最终形成了现在极具少数民族特色的洞经古乐。巍山洞经音乐是洞经音乐的两个分支之一，她融入了南诏音乐的古典与庄重，悠扬飘逸。
如果说最初是因为表演者的敬业、严谨让我心生敬佩，那么随后一首首曲子的演奏让人完全融入到了洞经音乐的世界。该怎么来形容这样的音乐？恢弘？厚重？大气？深沉……我无法形容，想着“天籁之音”也不过如此吧。尤其是当主持人介绍其中一种乐器是世界上唯一能奏出声音的最老古瑟时，演出也达到了高潮。怕错过了一个音符似的，我几乎是屏住呼吸竖起耳朵伸长了脖子虔诚地聆听着，这古老的乐声带着岁月的沉淀，穿越千年的时光，在夜色中轻舞飞扬，有着一股穿透人心的魅力。
三
大理美，美在无限风光，美在那个旁征博引、娓娓道来的解说家。
是不是最美的风光总是在最幽深处？在大理，常常是经过两三个小时的车程到达下一个景点，然后眼前的美景让我一下子忘却了旅程的疲惫。那天一大早出发，到达千年白族古镇沙溪已是中午时分。
认识沙溪，首先是被一句话感染：如果不能回到十年前的丽江，那么，就来沙溪吧。耀眼的阳光下，在喜庆的锣鼓声中，在穿着民族服装的迎宾、洋溢着笑脸的孩童的欢迎下，走在沙溪寺登街的砂石小路上，古朴的四方街，精致的木雕楼，沧桑的千年古树，庄严的兴教寺，落寞的古寨门……我又一次被震撼了。这是一座无愧于“茶马古道上惟一幸存的古集市”称号的古镇，据了解曾入选值得关注的世界101个建筑遗产保护名录。
在沙溪，眼前的景色不是我最大的收获，我更大的惊奇来自于为我们提供解说的剑川一名姓董的文化工作者。每到一处景点，他总是旁征博引，娓娓道来。他会用力学原理来解释一座木结构建筑矗立几百年的缘由，他会从介绍两幅壁画的艰难修复来感慨目前该领域面临的困境……在他的讲解下，沙溪的历史，犹如一幅幅古画，缓缓在我们的面前展开。早已过了午饭时间，饥肠辘辘，可是，我们依然痴迷地听着董先生的讲解不可自拔。从土黄色的东寨门一步步返回，我不舍地跟在董先生身边，安静地听着他的讲解。
如果可以，我愿意再来一次沙溪。如果可以，我愿意再听一次董先生的讲解，不，无数次也行。
四
大理美，美在无限风光，美在那个夜光下邂逅的鹤庆美女。
离开大理的前一晚，我们住鹤庆。集体活动结束后时间尚早，我们几个相约去新华村这个“银器之都”逛逛。
我一辈子都忘不了那个晚上。月光下的鹤庆一片静谧，出租车师傅把我们带到新华村时，大多店铺已经打烊了。我们缓缓走在石路上，看到有一两家店铺的灯光亮着，就进去淘银器。从一家店铺出来，转弯，遇到个归家的女子。她看着我们主动打招呼：要不要去我家看看银器？就在前面。我们对视一眼：好呀！推开一扇古朴的大门，我们一起走进这家店。女子热心地招呼我们：喝杯水吧，是经过检测达到食用标准的泉水。在她的带领下，我们步入她家的院子，看到了一汪山泉水，和这个女子的眼神一样的清澈。我好奇地看着一边平摊在筛子里的绿色的果子并询问，原来这是橄榄，当地人晒干后用来泡水喝，可清热解毒利咽化病，也可以直接咀嚼。对于新鲜事物的好奇让我尝了一个，刚入口时涩涩的难以忍受，但是不多时便感觉舌尖生津，很妙的一种感觉。
这个夜晚，我们没有在这家店买一件银器，只是和女子像朋友一样在小院里谈天说地品泉水。出门时，她还热情地给我们塞了几个水果。我手中的梨子一直回到了宾馆似乎还带着这个素不相识女子的体温。
也许时间的流逝会让记忆渐渐褪色，但我会一直清晰地记得，我与大理的美景，与大理人，一场场惊艳的相遇。它们将一直温暖着我的心灵和未来的岁月。
是你给我一个温暖的冬天
没事就看看文章写写文字，这几天晚上没有谁陪过我聊天，也多了好多时间让我静静的回味往事。
过了今天晚上又不知道什么时候会有这样轻松的夜晚了，已经很迟，眼睛感觉有些酸。无意间看到窗外又下起雨了，看到雨在路灯下飘啊飘，本来已经都快夏天了，下了雨又感觉有些冷，怎么这天气也留恋这个冬天的。
音乐一直在播放，是曾经我感觉很好听很喜欢的音乐。那个时候我们总是开着视频，然后我们都会把耳机噻在耳朵里，给自己放着喜欢的音乐，也不说话就这样看着，就喜欢用十指在键盘嗒嗒嗒的打着字。打完字就呆呆的看着对方的神情，有时候掘掘嘴，有时候把对方逗的笑容不停，那种从内心里甜出来的笑容真的好迷人。
那是一个冬天，虽然是没有下雪的冬天，可也是很寒冷的。我房间里有暖气，关紧窗和你聊天，那真是一个最温暖的的冬天了，也是你温暖了我的心灵。我们聊的迟了，你觉的冷还把被子也拿过来披在身上，窝在那里我们聊的经常会忘了时间。你说我离你很远的距离，可也是你最近的爱。
有时候听着音乐，就看着对方的脸，不说话，不打字就看傻了眼，你说如果别人看见，不怀疑我们才怪呢？对着视频我们就是笑的开心。在这样的夜晚，我只能回味那些美好的时光，想起你，心情就会很快乐。生活每天重复的过着，唯有那些温存的日子不会再重现明天。
有些东西失去了就不会再拥有了，美好的时光在我们的身上停留过，我们就该庆幸的，不执着，不纠缠，不再互相折磨，相遇的时候我们彼此还是好朋友。
相信吧，时间会慢慢扶平我们的留恋的，心疼总会有愈合的机会的。梳理好自己的心情，不要让思念疲惫了情绪，想你的时候就会把你藏在我的文字里的。
你是我一个冬天的心灵驿站，有你的陪伴音乐也感觉特别悦耳，今夜我把喜欢的音乐同样的开的响响的，想找回那冬天的温馨，可是今夜没有你的陪伴，怎么会有那种有你的温暖呢。
琴声里的旧时光
文/杨璐
站在书柜旁整理旧书，一本书掉了下来，静静地躺在地上。我拾起一看，是上学时的《琴法》。遂想起母校的那幢音乐楼和在那楼里上课的美好时光。
如果你也曾在当年的襄樊师范上过学，请随我一起打开尘封已久的记忆，一起走进那幢久违了的音乐楼。
音乐楼是一幢圆柱形白色的六层楼房。四周环绕着绿草如茵的草坪和美丽的花坛，散发出袅袅清香。旁边有一个小树林，楼前还有一条鹅卵石铺成的林荫小道，小道旁有一个高音谱号和低音谱号的装饰性小建筑，让人一看便心旷神怡，如同走进了音乐之都维也纳一般，如梦如幻。
我们每周都要到音乐楼上几次课，一般都是连着上两节。老远，就能听到飘来的阵阵美妙的琴声。走进大门，更是声声入耳。
教我们音乐的是位女老师，姓张，她高高的个子，长长的头发，高高的鼻梁。张老师对我们要求特别严格，也正因为严格，我们班的音乐才学得不错。记得每次上课前几分钟都会复习上次课的内容，老师点兵点将随便抽查，先提问检查乐理，再用伴奏检查视唱曲，不达要求的就得站在前面的讲台边听课。大家一致认为若是站在前面就特别丢人，于是每次课后都会主动复习音乐知识，并强烈要求音乐委员每堂课上课时起音乐书上的一支视唱练习曲来唱，于是常常不唱歌词，只唱歌谱。就这样，每次上课前老师检查，我们大都能顺利过关。课堂上的琴声带着我们学会了一首又一首的视唱曲。
张老师的歌唱技巧高超，歌声圆润婉转，有时在欣赏课上，引我们听录音赏完名曲后，她也会即兴来上一曲，好像她最喜欢的是《我爱你中国》《塞北的雪》这两支曲子。
快毕业那年，学校换了个男老师教我们音乐，他魁梧的身材，齐肩的头发，像极了刘欢。头发有时随意披着，有时低低地扎个马尾。这个老师似乎更钟情于弹琴，每次课上完了还有几分钟时间，他总是悠闲地随意弹着一首曲子，让我们练耳，要求我们跟着琴音唱出歌谱来，以训练我们的音准。偶有我们听不准的时候，他就大声地带一下。随着老师手指尖流淌而出的优美动听的钢琴声，我们轻轻地唱着，动听又美妙！
每周必有一个晚上是要到音乐楼里的琴房去练琴的。晚饭后，同学们三五成群地结伴而去，到值班室登记、取钥匙，然后一人进一间琴房去练习。按照老师在课堂上的指导和书上的图示，认真地练着。从最开始的指法练习，到简单的曲子，再到难度大些的曲子，从开始的断断续续到后来的娴熟流畅。当书上的小蝌蚪在手指间活泼地跳跃着，美妙的乐曲在手指间流淌着的时候，心里自是欣喜无限的。楼里的琴声此起彼伏，这边停了，那边又起了，如海边的波浪，拍过去，又打过来，久久荡漾。
音乐楼里的日子，我们在C大调B小调的旋律里徜徉，在宫商角徵羽的音韵里漫步，在通俗和民族的曲中流连，在波音和倚音的调中跳跃，在三拍子和四拍子的节奏间舞蹈。云淡风轻，时光轻盈又飘逸；天长水阔，岁月恬静又悠长。
上班后，忙碌的生活让我很少去弹琴了。
拿着这本书，走至琴边，我的手指轻触琴键，黑白键上下跳跃，熟悉的爱尔兰民歌《多年以前》的旋律缓缓响起，同它一起响起的还有琴声里那段美好的旧时光。响在耳际，响在心底。
夏日竹园夜泉
文/范长斗
临近小暑这几日，天灼地烤，幸而早晨下了点雨，但天依旧是灰蒙蒙的。有时人心随天定，今夜闷在房里，心绪被无端搅乱，长久不能平静，这时竟从窗外吹进一缕清风，顷刻间恍若被带回到初春雨后的夜晚，惊奇之余不免怀疑这微风的真实。忽然又想起小区前的公园里有一片郁郁葱葱的竹林，难道清风是从那儿吹来？
下了楼，沿着风的踪迹，我开始寻找风的影子。突然耳边传来一阵高亢激情的交响曲，凭直觉，是从公园传来的音乐。不自觉我加快了步子，随着音乐节奏，砰砰的心跳声也越发凸显。抬起头，正有一条白线随着音乐的高潮直冲入天际，仿佛是白色的巨龙向空中飞去，不难猜测，这是公园喷泉里喷射最高的那个水柱。
到了竹林旁，这里已经排满了车辆，自行车、摩托车也把公园围成了个圈子。四面八方尽是儿童的欢叫声，混杂着交响乐，还有哗哗水浪的声音，全然是个狂欢节的样子。穿过竹林，第一眼就看到那五色斑斓、辉煌艳丽的喷泉表演，舞台周围早已站满了看节目的人群，人群里被大人淹没的孩子们不甘示弱，跟着音乐、随着水柱的高低起伏放出自己稚嫩的尖叫，毫不含蓄地发泄着兴奋的激情。大人们也没有尽收着嗓子、装着绅士或者淑女，在偌大的水塘边围观的同时偶尔也会为拔地而起、一飞冲天的水柱而高声喝彩。
当交响乐临近最高潮时，中央的那几个水柱猛的向天空中的最高处飞去，中心的那一条最高，周围一圈参差相称，但是每一条水柱顶端依然在喷涌翻滚着由下面传来的新水，看来它们还想往上飞啊。音乐忽然戛然而止，喷射的水柱也没了支撑力，各自散落下去，但是天空中却形成了一片白色的纱帐，随着微风徐徐向舞台边漂移过去，临了观众上空，慢慢又把那朦朦的纱帐展开，身体与漆黑的夜空渐渐溶为一体。下面的大人们争相向外围逃去，倒是戏耍的孩子们强扮作壮士，站在原地，于飘洒而来的雨点中，一边声嘶力竭地尖叫，一边狂乱地手舞足蹈。那一刻，我羡慕他们。
当音乐和喷泉一同结束以后，我和所有人一样返回家中，却又不能完全忘却刚才的景象。走到窗前，看公园是否改了面容。在万千闪烁的星光映衬下，公园里只剩了稀稀疏疏、星星散散的灯光；每一盏光亮都有另一盏为伴，两两相对，独立而不孤单，正如天上璀璨的群星。正这样想着，不禁笑了笑：既也是群星，那这里也可称为“天上人间”吧？
放飞梦想
文/孙苑丹
就像虞有澄说的一样：“一个有事业追求的人，可以把‘梦’做得高些。虽然开始时是梦想，但只要不停地做，不轻易放弃，梦想就能成真。”所以，我将携着钢琴的手，放飞我的梦想——成为一个钢琴家！
说起我的梦想，我不禁想到郎朗，他从小就十分热爱音乐，在听完《西游记》蒋大为演唱的《敢问路在何方》时，郎朗心里充满激情，立即沉浸到音乐之中。歌唱完了，但那奔放的旋律还在心头萦绕，于是，郎朗不知不觉地在钢琴上弹了起来。说来也怪，虽然没有学过音乐，歌也只听了一遍，郎朗却几乎把这首歌的大部分旋律都弹了出来，真是无师自通的小神童！刚刚3岁，爸爸带郎朗去学钢琴，每次学习一两个小时，却不觉得累，非常喜欢学。郎朗不仅有音乐天赋，还能吃苦。郎朗是荣耀的，可也是辛苦的。
曾经，多少次默默的在心底编织着梦想与希冀；曾经，多少次双手合十祈愿梦想的种子开花结实。但我知道，梦想再远大也不过是一颗小小的种子，香甜的果实还要靠辛勤的汗水来灌溉。
18世纪一位名字叫做贝多芬的伟大钢琴家，他晚年失聪。在失去听觉这一重大打击下，他仍然坚持自己的音乐梦，有一盏信念之灯在他的心中指航。在这盏灯的指引下，最终他创造了世界不朽名作—《第九交响曲》。
我5岁时，第一次触碰到钢琴，那时便发誓，我一定要成为贝多芬，莫扎特那样传奇的人物。小学时，我每天花在练琴上的时间不少于4小时。因此我获得了许多奖项。
有一年冬天，因天气太冷，我的手都冻得起冻疮，就跟妈妈撒娇说不想去练了。妈妈语重心长地对我说：“你外婆生病住院，家里支付多，所以我本来不想送你去的，但想想你以后学习任务会越来越重，现在不练以后更没时间练了。而且练琴可以陶冶情操，放松心情，所以你要好好学，好好练，才对得起你自己的人生。”妈妈的话使我很难受，但也使我更加奋发向上。再苦再累，我始终坚持一个梦想—成为一位像贝多芬那样的钢琴家！
没有梦想的人生是残缺的，即使你有的是一个健全的的体魄，还是一个残缺的体魄都应该有自己的梦想。看，“宇宙之王”斯蒂芬·威廉·霍金即使全身瘫痪不能动弹，可还是写出了一部轰动全球的着作—《时间简史》，就让我们乘着梦想的翅膀，飞向属于我们的更高更远的天空吧！
风吹帘动，音乐萦绕不绝
文/雨袂独舞
总喜欢，在独处的时候，把自己锁在寂静的暮夜，深陷在音乐深处，戴着耳麦，闭眼，任音乐舞动思绪，轻摇梦境……
于我，音乐的妙处，就是可以让我在串串的音符中丢失自我，又找回自我，可以让我忘却一切，又感受到一切。行走在自己喜欢的音乐中，真的是一件非常幸福惬意的事。在古韵悠长的纯净音乐声中，我常常可以找回那个心静如雪、无欲无求、与世无争的自己。
越来越喜欢在静夜里听音乐，因为在静夜里我常常能领悟到许多白天不曾领悟到的东西，我在音乐的震颤中悸动，在音律的委婉中轻吟……在天籁俱寂的时候，让自己全身心地融入到音乐世界，这时，即使最小的音量也极富穿透力、感染力，夜听音乐，是我另一种生活的浪漫。
一首天籁音乐，可以叫醒耳朵，唤醒生命。静夜听音乐，是一种闲情，也是一种享受。
当我打开音乐，戴上耳麦，一切似乎都停止了，那时那刻，只有音乐和我，我感觉到空气中蔓延的惟有音乐，那些属于尘嚣的东西全被远远的抛在了九霄云天外，满盈心屋的也只是袅袅的旋律。
音乐里，有钟声的幽悠，有诗魂的缠绵；音乐里，有莲花台下的深深凝望，也有奈何桥上的依依不舍；音乐里，有爱的传说，也有情的低洄。音乐，让情怀辗转；音乐，让寂寞暂别。音乐，能吹散流年忧伤，拂去岁月沧桑，把灵魂和心灵的尘埃涤荡，引领我携浪漫情怀，穿越生活的尘烟，且行且歌，微笑前行……
每次听着曼妙的音乐，乐声袅袅绕绕，彷如漫天飞舞的雪花，融化在了心中的每一根心弦，每一个角落。--音乐里的那份纯美，宛若花开的声音，带给我一次又一次的感动。
沉醉在音乐编织的场景中，有时，我竟辨别不清到底哪个是真实，哪个是梦幻。很多时候，游走在音乐里，我会忘了自己是谁，忘了时间，也忘了归途。
好的音乐可以让我发出一声感叹，让我的灵魂为之飞扬。时常，我会为一首音乐流泪，也会为一首音乐癫狂，流连在缥缈的音乐世界里，我会听到心底最真的呼唤。
当我听着《云水禅心》，不知不觉中，这首空灵静美的佛乐让我的烦事俗扰尽在清心佳音中，缥缈而去，把我带进一种忘我境界，我迷离于真实与梦幻之间，不愿醒来，那境界怎一个“妙”字了得？
今生，有人因烟而痴，有人因酒而狂，而我，因音乐而醉！音乐如春雨，“随风潜入夜，润物细无声”。有了音乐的陪伴，我的心灵不再孤独，我的黑夜不再漫长，我的生命不再空白，我的人生不再单调无趣。
因为音乐的轻舞飞扬，所以，远去的身影能在瞬间被记忆重新拉回，远逝的叶舟可以从心底重新划出。
我知道，我的心灵深处总是潜藏着一些幸福和寂寞，当音乐的旋律、意境在某个时间和我的心情吻合时，音乐不仅穿透我的耳膜，同时也直达我的心灵深处，那时，我，亦或幸福，亦或感伤，把自己的思绪慢慢飘远，然后，远远地去回忆，去想念……
音乐，能让颓废变兴盛，能使桀骜变温顺，能使腐朽变神奇，我想，只有真正懂得欣赏音乐的人才能感受到音乐的神秘和魅力，以及音乐内在的美丽和吸引力。
在音乐里，我不断触摸一段段熟悉的往事，不断重续一段段未了的情怀。每次聆听音乐，我都任由心游离清弦，乘着音乐之风飘然远去，栖落天涯……
在音乐之弦的波动中，我会感觉到自己，有时像雄鹰在万里苍穹的天宇振翅翱翔，有时像流云在广袤的天地间随风飘荡……在聆听音乐的每个瞬间，我都感觉自己是最自由的人。
静夜聆听音乐，我能感悟生命中那一份不可多得的美丽，我会在静夜的音乐声中寻觅到被黑暗藏起的紫色梦境，让迷失的自我在梵唱中重生。
我的世界，因为音乐的存在，一切美丽，触手可及。
夜听音乐，听风花雪月，听古风穿肠……风吹帘动，音乐萦绕不绝。
此生，我已离不开音乐，真的希望音乐能为我旖旎一路明媚风景，如果可以，就让我在音乐蕴育的纯白无染的梦里永远长醉、不醒……
在我最调皮时遇见您
乡野散漫，儿时的我也顽皮，而塑造我规矩意识的，就是我的启蒙老师汪朝全先生。
汪老师教我们时不过十六七岁，是我们邻村人，高中毕业那年，他在离我家很近的村口小学当上了老师。小学只有唯一一个班，他也是唯一一个老师。
在我们眼里汪老师是最神圣的。这种神圣源于他的绝对权威，我们班同学都是来自方圆几公里之内的本村孩子，且大多同姓，彼此熟悉，互相称谓也是孬狗子、军娃子、幺女子之类极具乡土气息的名字。上学第一天，我们随意坐在教室的石桌石凳上，叽叽喳喳、打打闹闹。汪老师抱着一大摞新书进来了，他环顾四周，清了清嗓子：都坐好，现在上课了！不知谁嘀咕了一声，他顿时收住笑容，大声问了一句：谁还在说话？教室顿时鸦雀无声。窗外站满了看热闹的乡亲，指指点点，小声议论“这些捣蛋鬼这下被收拾住了”，有的小伙伴情不自禁向窗边张望，“啪”的一声，汪老师拍了一个黑板刷：不准东张西望。窗外也顿时安静下来，我们一帮农村野孩子更是大气都不敢出。彼时，台上台下，窗里窗外一下确立了两种不同的人生关系和生活状态。
在我们眼里汪老师也是最英俊的。身材高挑，头发永远一丝不苟，衣服总是整洁笔挺，白皙的脸庞看上去特别斯文。他跟我们周围很多大人最不一样的，就是从不见他吐痰。他轻轻咳嗽一声也会掏出一根漂亮的手绢擦擦嘴鼻。在我们幼小的年龄里，我们长大所有的梦想就是当一名老师，当一名像汪老师那样受人尊敬的老师。
在我们眼里汪老师是绝对全能型的，语文、数学、美术、音乐，样样都会，十足的“全能王”。清晰地记得教我们写字时，他爱用几种彩色粉笔标示字体结构，稍有一笔不工整他都会擦掉重写。他板书的时候说得最多的一句话是：一笔一划写端正，就像我们做人要堂堂正正一样。多年以后，歌手孙浩唱出“最爱学的字是先生教的方块字，横平竖直堂堂正正做人也像他”这首歌时，汪老师板书的镜头总浮现在我眼前，如影相随，清晰如昨。
美术和音乐课是我们最期盼的快乐时光，今天想来汪老师定有深厚的办黑板报经历，教我们图画时，他用虚线条打几个格子，然后示范给我们看怎么画一个小物品，先勾勒，再局部加粗，再用彩色粉笔填色。我们基本画不出一个像样的物品，任意涂鸦，但兴奋不已，一堂美术课就是我们的一个色彩斑斓的世界，也寄托了我们对未知世界与大山外的自由向往……
汪老师教我们音乐时没有任何伴奏乐器，他先唱一句简谱再教我们一句歌词，每次音乐课，我们稚嫩的童声欢快地飞出窗外，回荡在冯家湾恬静的村子里，给平淡的乡村生活增添几多生趣与活力。
汪老师也有活泼的时候，那时我们没有体育设施，下课都是男生追打嬉戏，女生跳绳、踢毽子。一次，我们听到女生在整齐划一地报数：21、22……，循声望去，哇，我们神圣、英俊、全能型的汪老师正兴致勃勃地踢毽子，他春风拂面，动作协调，姿势优雅，我们纷纷围上来，一起报数为他加油。那一刻，我顿时感觉严肃的汪老师完全变了一个人，就是我们的隔壁邻居，抑或就是我们的大哥，一下拉近了与我们的距离，那股萦怀暖意至今还充盈心间……
遗憾的是，小学三年级几个村子集中办学，我们班搬到很远的一个村子里，我被迫转学，但常常想起汪老师，常常梦回冯家湾石桌石凳四面透风的那个班里。30多年过去了，汪老师音容笑貌如蜡笔叩击钢板，深烙在我脑海里，永远挥之不去……
“传言传道时光阡陌德高学笃传说永不老，树木树人桃李不言芝兰玉木阶庭树芳华。”师恩难忘，无以回报，我带着浓浓的深情写下这副对联，谨此献给我的启蒙老师汪朝全先生、献给教育过我的老师们！献给天下所有的老师们！你们，至高的灵魂，谱写的永远是青春的乐章！
聆听闲静人生
有时候对一种东西的喜欢可能只是一种感觉。封面上一抹葡萄叶下两把摇椅沐浴着阳光，一只小狗安睡在摇椅下。很温馨的感觉。我喜欢这种感觉，就把它带回了家。
这是份惊喜，天籁般的音乐从CD中缓缓飘出在空气中弥散开来，仿佛呼吸中都会增加那么一点点地轻松与安逸。不觉间，心中的快乐、感动与那种久违的幸福感渐渐膨胀起来，直到将整颗心占满，我想从此以后快乐的日子该比伤感的日子多上许多吧。
在闲静人生的目录上有这样一段话，很喜欢：现在的都市人越来越难以寻找闲静的夜晚了。久居闹市，便希冀一种闲情，远非旅游、郊游以及暮色中漫步街巷所能满足。举手投足间，满眼鳞次栉比的楼宇遮天蔽日，弥漫着沉重的气息，急匆匆地奔走，低声细语的交谈仍掩饰不住都市的喧闹。
报纸每天翻新，工作每天一届，对紫陌红尘中的千层蛛网万般事态颇多迷惑，在繁杂的事务中不知浓缩兜裹着多少匆忙而刻板、奔波而疲劳的思绪。惟有夜晚，没有阡陌纵横的仕途官道，没有粉饰太平的文山会海，没有油彩过重的熙熙人流，才能将现代人的紧张展示撇到一旁，放松自我，感受夜晚的宁静与快乐；自在与轻松；温馨与惬意。
白天，在那物欲横流的都市中，不少人有着太强烈的欲望，又太明确的目的，太博大的野心，以至于有时很难看到一张平静祥和的脸，一颗安安稳稳的心。只有在夜晚，卸掉拿腔拿调的社会角色的戏装，最真的人性才能得以复苏，那压抑的心境才能在温馨恬静的家中放晴。而白天，人生有许多状态由不得自己，在上班下班、工作吃饭的过程中，大多是程式化的按部就班、身不由己。装出来的稳健与庄重，伪饰的喧嚣与关怀，效果如同把垃圾箱设计成精美的熊猫式，总给人以东施效颦邯郸学步般的虚假无聊之感。于是，每当送走一个小小的白昼，我就有倾听音乐的愿望。
宁静的夜晚，月光如水，孤灯如豆，不去谈钱，不去谈官，更不去谈是是非非、恩恩怨怨，就那么随便的坐着躺着，脱掉一天的紧张与疲惫，沏一杯清茶，听一段悠扬舒缓的音乐，让自己的思绪随着音乐自由地飘逸，用心来体验那独步人生芳草地的美妙舒适的感觉，心情灿烂了，夜也美丽了。
或独倚窗前，遥望夜空，给重负的大脑随意畅思遐想的空间，让整日我觉得心灵来一次充分的书展，这瞬息的恍惚，瞬间的忘我，给全身以滋润的感觉。
常常听人叹息：蓝天白云的纯洁亮丽正在高楼大厦的夹缝中徐徐失落，青山绿水的率直古朴正在车水马龙的喧嚣中缓缓失落。那么就在这卸装后的夜晚，在你心平气和的面对自己赤裸苍凉的灵魂，感受宁静的夜吧，这是你休息疲惫身心的一个驿站。
说说长调
文/周南村
很想说说长调。
我是一个音乐迷，下午下班老公还没回来时，第一个动作是扭开音响放音乐，我的碟子很多，大多是在一个小店一碟花20块钱买的店主刻的碟子，他的小店品位不俗，有世界各地的奇妙音乐。大陆买不着的，台湾出版的碟也有。我搞不懂音乐人的名字，店主就一碟一碟地放给我听，我往往听一两首曲子就能决定买不买了，时间长了，店主很懂我的心思，他介绍给我的碟大都成了我的音乐世界里的主旋律。
内蒙古的长调民歌就是这样买到的，我不爱听专业音乐人制作的东西，我爱听自然的声音，在自然天成的声音里，人和大地、天空、森林、草原是融为一体的，听他（她）们，就是在和万物对话。家里回荡着长调，这种音乐很像歌者在对我说着什么，很婉转、很深沉、也很超然，我可以听，也可以不听，我在家里走来走去，心是安静的，又有些伤感和沉沦，但绝对是迷醉进去了。光阴就这样流逝着，天暗下来，旷远苍凉的声音在暗淡下来的屋子里像一片云那样向窗外飘去，窗外怎么这么静悄悄的，一点也听不到孩子们放学回来的欢笑声，也听不到另外一个单元里时常响起的装修的电钻声，好像音乐溢出去了，让人们停下手中的活计，听到了我的秘密。
老公回来，世界就变了，他会果断地关掉音响，打开电视，一时间，时代的欢声笑语充满了房间，窗外一下闹腾起来，各家各户的锅碗瓢盆声响起，驾车回来的人们汽车上的流行音乐由远而近地响起，又渐渐远去，放学回家的孩子们在晚饭前的院子里追逐打闹，生活真是热气腾腾的啊！
只有我，带着不能尽兴的遗憾钻进厨房，开始做又一天的晚饭。
人人都爱贝多芬
文/黎武静
身为音痴的我，钟爱贝多芬其实是从一则轶事开始的。这个伟大的音乐家在写给亲王的信中如此说道：“亲王，您之所以成为亲王，只不过是由于偶然的出身；我之所以成为贝多芬，却完全靠我自己。亲王们现在有的是，将来也有的是，至于贝多芬，却永远只有一个。”
这样以才华和自信为底色的骄傲足以令人肃然起敬，而他陷身在无声的世界里，冰冷的命运不曾令他远离音乐，凭借记忆与乐感，他站在音乐之巅，接受全世界的喝彩。
九大交响曲是音乐史上不朽的篇章，而我算不得知音，只不过是一个懵懂的听众，喜欢在《欢乐颂》的旋律中听任潜藏已久的血脉沸腾，感受梦想散发出的金色光芒。有一个流传悠久的说法，“音乐只取悦那些经过训练的耳朵。”或许真是如此，我幼年时被父亲百般教导还是对音乐一无所获，除非配有画面，否则我无法理解那些单纯的音符背后还有什么抽象的意义。
父亲最后放弃了，他伤感地对我说，你一点儿音乐细胞都没有。看，像我这般愚钝的音痴，训练也不能引我入音乐的殿堂。可我听得懂《致爱丽丝》，那般从心底流淌的喜悦，轻轻跃动，仿佛恋爱的美妙心情，轻松而快乐，如此纯粹而明丽，没有一分一毫的杂质。
于是，手机铃声是万年不变的《致爱丽丝》，每次轻轻响起，都有说不出的欢喜。工作地点的下班铃声和我志趣相投，连交通岗里传出的提示乐符也正是令人心旷神怡的《致爱丽丝》，原来人人都爱贝多芬。
下班的路上听到这熟悉的旋律，脑海中常掠过丛林绿意葱葱，生机勃勃，溪流婉转流淌其间。莫名就想起当年流行杂志最喧哗的标题，评点全年最优秀的爱情电影：2002，世界爱河奔流。
“竭力为善，爱自由甚于一切，即使忘了王位，也不要忘记真理。”贝多芬在他二十二岁时便写下奉行一生的箴言。罗曼·罗兰将贝多芬的传记放在了他写的《名人传》的第一位，他如此评价一生与命运相搏的贝多芬：“世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！”
我最爱的一段话是同为音乐家的舒曼给贝多芬的怀念，清夜读来令人泪下。舒曼说：“以100棵百年以上的大橡树，在大地上写出他的姓名，或者把他雕刻成一个巨大的雕刻像，就像拉戈·玛芝奥尔山的保罗栖安斯大教堂一样，他可以像他生前那样，居高临下地俯瞰群峰。当莱茵河上的船只经过这里的时候，有陌生人问起这个巨人的姓名时，每个小孩都会回答——那就是贝多芬。”
那就是贝多芬——一个灿烂的名字。
让我们拥有纯净心灵的憩息之地……
文/箬慕挽
让我们拥有纯净心灵的憩息之地……
在烟波浩渺中，在浮华喧嚣里，给自己一处净土，给自己方寸空间，这里，就是我们纯净心灵的憩息之地……
累了，就歇息一下；想了，就思念一下；烦了，就放松一下。谁也无法去替代你的忧虑正如无法分享你的幸福，谁也无法取舍你的选择正如无法左右你的脚步。一切随意就好，刻意了会失意，希望了会失望。生活有时如幻影幻景，虚虚实实无法分得清楚，纷纷扰扰无法想的明白。简单些淡然些，倾听世界，感受生命！我们都是生命的追寻者，灵魂的追寻者，在步履匆匆中，在岁月悄然滑落时，在空寂无奈与苍凉无助时，追寻心灵的一处静谧，追寻沧海的一处栖息，追寻远去的一份记忆，追寻未知的一点祈及，再或者只有那么一刻，我们什么都无需追寻，只融入音乐所带来的震撼，冥想与感悟，把自己放逐在充满灵性的音乐里……
喜欢动感时尚的音乐，让欢快的音符在思绪里飞扬；
喜欢沉稳深情的音乐，会与心灵文字静静相吸交融；
喜欢感人的吟唱音乐，如幽蓝星空，做心之交流；
喜欢俄罗斯风情音乐，
喜欢自然冥想的纯音乐，
喜欢无意间流入耳畔的天籁之音。
音乐并非只是欣赏，而源于内心的感受！没有音乐的心灵犹如没有了繁星的夜空。它，与我们前行，伴我们左右，因它，我们的黑夜不再孤寂……
淡淡的来，淡淡的去，淡淡的相处，给人以宁静，予己以清幽；静静的来，静静的去，静静的守望，给人以宽松，予己以从容。若不能扫去别人身上的尘埃，那就让自己出淤泥而不染；若不能阻止别人营造的虚假与荒诞，那就让自己化作一缕孤烟轻袅于凡间。虚虚实实间，回眸来路，一抹云雾，继续感叹……一个人的身上能看到多人集中的影子，唯独没有自己，那是一个人的悲哀！即使包装得如何华丽，也只是一具空壳而已。若不能精彩的活着，宁愿潇洒的死去。我们来到这个世界，不是获得，而是绽放，生命消失的一刻，什么也带不去。享受生命的过程，吸取天地精华增长睿智与勇气，让生命散发独特的个性魅力！
之所以不甘人后，并非争强好胜，是对自身价值存在的一种表现；之所以不想屈服，并非生性倔犟，是对于所选择的路需勇往直前；之所以坚持自我，并非目空一切，是觉得浩荡的人海中，应该有一个独一无二的我。虽是繁星一点，总要为夜空增添光热；虽是流星陨落，也要为孤夜留下些什么，释放潜能，演绎华彩！走的路多了，却依然不想走捷径；看的事多了，却依然不想去说穿。眼前晃动着无数炫目但永远辨不清真伪的光团，霓散开来，横扫天际，蔓延穹宇，模糊视野。静夜孤灯，消散掉无意间侵入内心的无奈与悲凉，敲击出串串文字的欢舞，质感着无染纯净的音符，顷刻间，素然于心，淡然于怀，静然于世，飘然于风，把一缕幽静，一份闲适，一抹深思洒在这淡淡的空间里……
落日黄昏，一种凝重的美丽，美的有些沧桑，静得有些凄凉。不在震撼中迸发，只在悄然中隐去。消退一日的繁华，将最后一点余热，灿烂在落日的余辉里，明媚回眸的瞬间，留下最美的容颜。畅游天地间，不觉黄昏后，看潮涨潮落，观沧海桑田，万事万物繁衍生息，没有永恒的美丽！能留下的只有此时，此心！又会迎来一个清新舒适的晨！心境在如水般流泻的阳光和音乐里，远离浮躁与喧嚣，呼吸着静静的味道，有点醉，有点恬。时间不是冲淡了伤痛，而是尘封了记忆。光阴易逝，韶华不在。源于春景，旎于夏花，浸于秋霜，漫于冬雪；容之娇艳，眸之凝望，馨梦柔肠，铭于新房；流转文采，温婉词阙，飞扬豪情，抒怀坦荡……
当我们的生活累时，迷茫时，请停留在我们各自的心灵憩息之所，浮华便已成云烟，喧嚣也已不再，只和心静静的对白，只将心轻轻的靠岸……
心中有音乐，再凄凉的境遇也是繁华的
文/任萧烨
每每洗衣服或者做饭时，放上一首首旋律优美的流行歌曲，听得久了，甚至能跟上哼唱出来，这时，单调而又枯燥的时间顿时就活跃了起来，时间便在跳跃的音符中不觉矣流淌而去，待到一曲又一曲终了，一件件洗干净的衣服便已透着淡淡的清香，在阳台上随风摆动，或者一盘盘做好的饭菜已稳稳的摆到了餐桌上。
清晨，沿着红色的跑道飞奔，放上一段铿锵有力的舞曲或者节奏明快的广场舞曲，踏着鼓点和节奏，仿佛自己就是运动健儿，脚步似乎也轻盈了许多，一圈又一圈。
上班途中，骑一辆破旧的自行车，耳朵里塞一只蓝牙耳机，放一曲舒缓的轻音乐，慢慢穿行于车流与人流之间，任凭市井中的叫买声嘈嘈切切，任凭街道里的喇叭声嘀嘀嘟嘟，我自在轻柔的音乐中缓慢的蹬着脚踏，一路轻歌而去，悠然自得。
记得小时候每天放学回家，吃过晚饭后就帮着大人们放羊。那时只有一个小收音机，我便揣在怀中如获至宝。待把羊儿赶到山间，就坐在山梁上，一边看着羊儿悠闲的啃草，一边搜台听流行歌曲。那时，有一个听众点歌的节目让我十分喜欢，因为里面点的歌，大部分都是比较熟悉且十分动听的曲子。有时，即兴破嗓子的吼上一曲《黄土高坡》，常常让回声在山间飘荡，一曲《走在乡间的小路上》，让我也一手甩羊鞭，一手握短笛，哪怕是泥泞不堪的路，也走得富有诗情画意。
某次回家，看生活在农村的母亲依然勤劳不辍，一个人整日里默默的种呀锄呀收呀的，怎么劝她，习以为常的她不愿意放下手中的农活。我便买了一个小音箱，卡里下载了秦腔及六七十年代的歌曲，以期能给她忙碌而又清苦的生活带来些许的陪伴。等我下次回家，却发现秦腔在外婆的枕旁唱得十分嘹亮，看到外婆听得入神的样子，我心里美滋滋的，原来音乐传递着浓浓的爱。
记得前些天，一个小姑娘，手拖着一个双目失明带着墨镜的男子，想必是她的父亲。男子手里拉着一个四轮小车，车上放一个音箱，头上戴着一副耳麦走街串巷，每过一个门店，便在门口和着伴奏唱上一两首热情洋溢的歌曲，店老板顺手塞给小姑娘五元或者十元钱，他们一边道谢，一边又走向下一个门店，激扬的男中音弥散在大街小巷。原来，音乐还可以担负起生活的希望。
路过公园，看音乐喷泉随着音乐旋律的大小喷吐出高低起伏的水柱，在霓虹灯的照射下五光十色。音乐婉转动听，喷泉此起彼伏，五颜六色的水柱像欢快的精灵，让人心潮澎湖，浮想联翩，原来水还可以随着欢快的音乐跳舞！
音乐，让内向的人活泼开朗，音乐，让悲观的人心胸豁达，音乐，让沮丧的人精神振奋，音乐，让绝望的人重燃希望之火。
心中有音乐，再苦涩的生活也是甜蜜的，心中有音乐，再枯燥的工作也是多彩的，心中有音乐，再寒冷的季节也是温暖的，心中有音乐，再凄凉的境遇也是繁华的，心中有音乐，再落寞的日子也是快乐的。
让音乐伴随着你我，走充实的人生路，去挥洒辛勤的汗水，播种希望的种子，收获成功的喜悦。
旅游酩想 ——古诗与古典音乐
文/元谋猿人
在欧洲旅行，落在眼里的山脉河流建筑风情无不与古典音乐相默契，不管你在哪里，巴黎的凯旋门，塞纳河上的第九大桥，罗浮宫，古典的旋律就像是粘附在它们的周围，凡尔赛宫的园林，维也纳的大皇宫，多瑙河，古典音乐无处不在，如果你沿着研究者如罗曼罗兰的路线，你会发现贝多芬创作《田园交响乐》的路径，说不定，你能听到贝多芬当年听到的溪流的潺浣，和繁衍了近两百年的夜莺鹌鹑和布谷鸟的后裔的鸣唱。
毫无疑问，作曲家们都忠实地表达了他们对自己土地的描述，最明显不过的是《田园交响乐》，所谓的标题音乐大概也是从这里开始的。然而，不过你在哪里，只有有江河有湖泊有穿越森林的小路有迷人的落霞有迁徙的候鸟打头顶掠过，古典音乐准与它们相默契。
来自中国的演奏家如傅聪马友友，因为家庭背景，他们在演奏中都有一个假想，就是把音乐注释到中国古典诗歌里去，或者说，把中国古典诗歌注释到古典音乐里去，那些访问者听到这样的答复，没有不感到中国古典诗歌的神秘与浪漫的。古斯塔夫·马勒在他的交响乐《大地》里选取了唐诗作为歌曲的唱词，李白王维孟浩然钱起的诗在《大地》里唱出，我在细听《大地》，的时候，我感到那些品味却极似王羲之的《兰亭序》，当然，这也是中国古典诗歌的共性。
旅行是音乐的正在进行曲，古典音乐不是把你带回过去，而是让你展望将来。
月下沉睡 离恨红尘
文/雪帘里的箫子
在有月亮的夜晚，星星布满天空。校园里弥漫着撩人的花香，只身一人走在铺满尘土的青石板，总感觉这月夜神秘而又清凉。
静静的走着，伴随着耳畔的音乐。不知不觉来到了揽月湖边，看着平静的湖面，像极了我此时的心境，也许是岁月的沉淀吧！放下背包，躺在沉睡的木椅上，为了不打搅她的清梦，我轻轻的依偎在她的怀里。耳边的音乐依然荡漾着，好熟悉的旋律，对极了，这是贝多芬的《月光曲》，每每被他的意境打动，总是在宁静的夜晚。
过往的路人匆匆而过，就这样，我沉浸在黑夜的浪漫里，微闭双眼。只觉得天地间有一股力量轻抚着我的身体，好舒服。太累了，这充满挑战的人生，红尘滚滚，了不起的是在黑夜中踏着一丝月光前行的人。不知沉睡了多久，恍恍惚惚间回到了故乡，依稀记得这梧桐深锁的院落，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。清照在百年之前就已经猜透了现世的结局，只是一抹寂静。落叶洒满土地，听，还有呼吸的声音，我竟如此唐突，闯进了别人的梦境里。俯身蜷缩在桐阴下，和着树木的呼吸，心里顿时清净了许多。透过橱窗掩映着微弱的烛光忽闪忽现，轻推朱扉，循着烛光的印迹找寻那本该出现的人，果然就在那里。
你如一幅写意画，坐在桌前，那充满古意的墨线，氤氲着肌肤的柔美。双眸似水，倒映着一弯冷月，透彻清凉。一袭长裙落地仿佛冬季里的落梅映衬着白雪的孤寒，我不知所措，双手也不自觉地冒出冷汗。渐渐地，你的美征服了我每一条神经，我变得木讷了。窗外月色苍茫，清风若水缓缓流淌。这声音清脆干净。你起身，用梅雪水煮一壶花茶，不知何时，耳畔响起苍凉的箫声，是从山的那边传来的吧，茶香依然弥漫，绕着箫音湿润了厢房。窗前梨木桌上静躺着一支古琴，虽然焕然一新却依然呈现着岁月的沧桑，已记不清你曾经抚琴的模样，但那时的琴音还萦绕在我耳旁。你拭去灰尘，正襟端坐，一曲知音回荡。清风醉明月，洞箫和琴殇。与卿同枕夜，红笺惹断肠。我走了，拭去伊人清泪，辞别旧时月光。
耳边的音乐如此醉人，我渐渐地睁开双眼，伸着懒腰迷茫的看着月亮，似曾相识的感觉挥之不去，又仿佛女子清澈的眼眸，让人黯然神伤。我起身，走在宁静的小路上，昏黄的路灯下，拖着疲倦的身躯，在黑夜里徘徊游荡。
这黑夜越发的冷了，我裹紧外衣，任冷风吹乱发丝，已走到尽头，前方是伸手不见五指的黑暗，即使在有月亮的晚上。人生如梦，梦如人生，岁月的流水带不走美丽的回忆，却无情的剥夺着我的生命。带着远方的期盼，带着不曾腐朽的梦想，我必须要越过这黑暗，邂逅黎明。
江湖险恶，非侠剑客无以全身而退，拾起一片落叶，揣在衣袖中，脚踏清风，飘落在红亭。吹一曲知音，让箫声随月色洒向深闺，滴清泪，落叶旁，神断魂殇。月下红亭中，古琴伴箫曲悠扬。结束了，这梦境。
在似梦的月夜，我已远走……
初雪
文/李建平
下雪了，好友发来微信，起床！
头一天，天气预报说雨夹雪转中到大雪，看来这次天气预报准确无误。到现在还是飘着肆无忌惮的纷纷扬扬的雪花。我奔到窗前，透过玻璃慢慢欣赏今冬的第一场雪。雪花被西北风吹着，斜斜地飘洒，轻缥，柔软，如白色的精灵。
按理说现在不是今年的头场雪，前些日子已飘过雪花，但那场雪花只是一瞬，且没有留下痕迹，算是忽略不计吧。不过今年这场雪，下了一夜覆盖到地上也不是很厚，却也银装素裹，只在空中开放的雪花，虽落地的一瞬便已凋零了不少，时间短暂得让人怜惜。但还是不少的雪流落到枝枝桠桠的树丛中。初冬的日子就活了起来。孤寂的冷漠，残败的萧条，全然被这场盛大的花事湮没了。推开窗，伸出手，想捡拾几片雪花，把雪花握在掌心，还没来得及细看，已化成了几滴雨水。那冰洁的心，从不惧怕寒冷，却抵不住人间温情的呵护。很想融进雪里，出门尽情观赏这场圣洁的花事，可惜今年腿脚不便，不能如意，留下那花事的倩影。只能默默在窗前注视飘飘洒洒的雪花，很久，很久……
欣喜的是连日来的雾霾，已被雪花荡涤的豪无踪影，清新的空气，让人吸一口感觉是那么的爽朗。路上的行人也是渐少。雪天无需带伞，下雪不像下雨，一会工夫就会全身湿透。积在身上的雪，只需抖抖衣襟，跺跺脚，雪花自然滑落，既使有些湿，也不会浸透衣服。偶有经过的路人在风雪中匆匆地赶路。
透过雪花编织的网，林立的高楼依稀可见，喧嚣的城市被大雪吞没，川流的车辆，熙攘的人群，已不再呈现繁华。城市因为一场雪而变得安静，柔和。
其实，看雪不如听雪，冬天，是属于沉思的季节，那漫天漫地的雪花，总是应了冬之约，穿过秋的门楣款款而来。有人说：落雪的声音，是天使的声音，能听见的人会幸福一生。静静听雪，品味的是“千树万树梨花开”的美轮美奂，感受的是“千门万户雪花浮，点点无声落瓦沟”的浪漫，也许，簌簌雪落的声音，更胜于梵阿玲上奏着的名曲，因为，又有哪一首乐曲能与这天籁之音媲美呢？
雪落的音乐急缓轻重恰到好处。自然的声音是人间最美妙的音乐。天地之间是演奏厅，听的人却寥寥无几，不免觉得有些奢侈。没有掌声，没有喝彩，没有人为的做作，真正的音乐是空灵的，是不加修饰的。
常常想：人生，如雪一样洁白，心灵，也该如雪一样纯洁吧？一个人要以清醒的心智和从容的心境走过岁月，也许恰恰不能缺少的，就是像雪花一样的恬淡。任何时候，学会用欣赏的眼光看待世界，看待周围的人，你便会多了几分面对一切的坦然……
在一首曲子中乘凉
文/王纯
邂逅《闲云孤鹤》的时候，是一个夏日的午后。暑气蒸腾，燥热袭来。忽的，音乐的清风悄然吹来，有一种声音，似乎来自渺远的天外，天籁般动人心弦。瞬间，人便像飞到了水边，水汽迷离，飘到裙裾上，滑到肌肤上，清凉的感觉游入肺腑。
曲调轻灵，旋律如天之涯随意舒卷的闲云一般自然，节奏如水之湄悠游的孤鹤一般舒缓。纯净的乐音不动声色地飘来，一意孤行地占据了你的心，来不及凝神谛听，就已完全沉醉。
是谁的手指在轻弹，散淡随意；是谁的情思在飞离，自由飘逸；是谁的记忆在飘散，梦幻迷离。点点滴滴落到心上，那是怎样一种沉浸和惊喜啊！像是一场毫无设防的盛大爱情，瞬间让人目眩神迷，瞬间让人心醉魂往，从此不可救药地迷失在空灵纯净的音乐空间里。
这首《闲云孤鹤》，是作曲家刘星用一种叫做“中阮”的乐器演奏的作品。中阮与琵琶相似，音色圆润丰厚，音域宽广悠扬。你听，这曲调，时而舒缓，如水声潺潺；时而轻灵，如珠玉溅落；时而细碎，如佩环摇曳；时而悠扬，如远笛轻吹。婉转，浑然一体。整首曲子超尘而出，卓然脱俗。
落入这样一首曲子里，世界便安静了，俗世的一切也轻了浅了。音乐仿佛一地树阴，缓缓铺了过来，一片清凉。你一个人，栖息在音乐的世界里，不眠不休，不醉不回。
聆听，沉醉，忘却。繁华扰攘全都退隐，名利纷争全都消散。俗世的悲喜渐渐轻若微尘，只有聆听的喜悦，清清浅浅，跃上眉头。一片宁静里，人仿佛化做闲云一缕，一袭轻盈的白纱，在高天间舞姿翩跹；又如独立水之湄的白鹤，一身洁白的翎羽，步态婀娜，在烟水之上优雅地飞翔，去留无踪。
快乐常常是因为无所求，就像闲云，就像孤鹤，清清淡淡，别无他求。俗世里那一片清凉，是遥远的山林田园，水畔湖沼。红尘，喧嚣，繁华，纷争……一切都微不足道。索性让心灵释放，释放到最本色的安宁，醉在一片宁静里，也醉在一片清凉里。
音乐流淌，清风一样拂过。
华溪幽梦
文/Cloud
好像呼吸一样那么自然，不需要换算，所以我们相遇在这季节绝不是偶然。”细碎的阳光透过天空中翻滚的云层撒在我身上，光影交错，似梦非梦。凉风透过我的身体吹向前方的白衣少年，他一直对我笑着、笑着，直到幻化成风，如阳光下的影子般渐渐淡去……
“仿佛候鸟一样飞过大地穿越海洋，原来所有情节仔细回想，都是种呼唤。”一个夏天的邂逅，喧闹人群中的擦肩而过，直到再次相遇。我一个人坐在冷饮店中的角落，旁边放着心爱的吉它。看见你走进冷饮店，四处张望，然后走到我对面坐下，脸上挂着阳光般灿烂的笑容。你问，朋友也是玩音乐的？我微笑。音乐、时间、生命，我们畅谈人生。分别时我们互相挥手道别，并相互记下了对方的联系方法。
感动过的故事，看过的书，经过的地方。遇见的朋友，想念的远方，流过的泪光。指尖轻拔，空气中缠绕着优美的旋律，我脸上带着飞扬的笑容，吉他是我的生命。鼓棒飞舞，空气也随之跳动，鼓声中透出一种孤傲，那是你的灵魂。我们对音乐都很执着。有一种生命必然会以一种狂热的姿态绽放。
听！是谁在唱歌，还是你心里的盼望。听！是谁在唱歌？是我，对谁呼唤。无论多美的花朵都有凋谢的一天，无论多么绚丽的烟花，最终都将化为一地冰冷的尘埃。病魔夺去了你的生命。洁白的布匹盖在你身上，你安静地躺在那里，泪水安静地从我眼中滑落，带着无以言喻的悲伤。直到心情平静了下来，我对着白布后的你说，你将活在音乐中，我不会放弃音乐的，连你那份一起……我最好的朋友，李华溪，一路走好！
秋雨
文/王秩美
秋风起，又下起雨，雨声淅淅沥沥，从屋檐上流下来，流到门前的花盆里。花盆里的米兰开了，芳香四溢，雨水中的米兰，仿佛浸染了雨的湿润，鲜艳欲滴。凤仙花有粉色、紫色、黄色，在雨的滋润下，显得更加好看。初秋的小雨，一场甘霖，让植物们为之欢呼，为之鲜艳。
雨渐大，在地面上现成一条水流，缓缓向下流去。雨滴落在地面，溅起一朵朵水花。风渐大，风中的花卉摇曳不停，有些花花瓣落地，飘落到水中，随着水流往前流去。落花飘零雨声渐，烟云回首万物残，小楼难觅江南月，落寞须知秋中颜。秋风秋雨愁煞人，这样子的天气，适合寂寞的人独自念诗，适合小资情调的人慢慢品茶，适合有故事的人回忆过去。仿佛一阵风起，万千心绪从莫名处而来，心中顿时无限感怀。眺望远方，雨帘密密集集，天空乌云黑沉沉，有种压抑的紧迫感从心底流露，不再是刚下雨时那种微雨湿润的美感，只有一种无限的惆怅，在看着远处时，淡淡地忆起往事来。
手指轻敲着窗栏，风吹动着发丝，水滴慢慢地从屋檐落下，触碰窗栏时发出滴滴嗒嗒的声音。远处，不知谁家正在吹箫，好似还在练习的曲子，声色尚不完整，断断续续的声音从远处飘来。犹记得那年在杭州，走过西溪湿地的芦苇荡时，听到一人吹箫，声音悠远，仿若天籁，竟一直难以忘怀。秋雨中的音乐，总有别样的情趣，这是心底的声音。窗外，有一只布谷鸟在鸣叫，像是又快到了收割的季节。住在这一带，已经好几年，原先这一块地，都是农田，现在都成了居民区。有两只布谷鸟，倒是经常见到，想必是农田变成居民区，它们无处可去，要不就是眷恋故里，不愿远走吧。雨声中的布谷鸟叫，显得有几分凄厉，在那一阵箫声里，显得格外不和谐。箫声渐消，雨声却没有小去。远处的山峦，在雨中显得迷蒙，仿佛名家的一幅泼墨大写意，层层叠叠，在乌云下，山影朦胧，树影朦胧，人影朦胧。
多年以前，想要学一种乐器，可以在寂寞的时候独自演奏给自己听。只是那时，被学业羁绊，这种在别人看来只是休闲的东西，始终没有如愿成为生活的一部分。但是音乐，似乎就在身边，始终未曾远离。就像这雨声，这鸟叫声，这箫声。突然想起一首曲子，叫做《森林狂想曲》，里面好多的声音，模仿真实的大自然，这种贴近大自然的音乐，似乎很容易引起共鸣，让人眷恋乡野，眷恋过去。还有一个很着名的曲子，叫做《神秘花园》，有时候听着听着，就觉得有种超脱之感。音乐和现实不同的地方就是，音乐可以给你感知，却不必面对，而现实是面对各种不美好的，让人常常因为周围的不安而无法感知美好的存在。音乐中的乡野，终究还是遥远的。雨突然大了起来，一阵风过，吹得窗户咯吱响。秋天的雨，有时候会吓人，看那远处的稻田，听着布谷鸟的凄切叫唤，望见窗前的花儿被风吹得枝桠乱晃，不由地把身子缩了回来，关上窗子，看云层慢慢地移过来，黑压压的，像是哪家的黑布盖住了天空，风愈大，花瓣随着风毫无方向地乱飘。最是无根凋零叶，狂风恶雨伤此心。缥缈云中随风飞，落于他乡谁能知。突然怜惜起这样子的花叶来，生命里，我们的命运有时候也只能随风飘零，无法自己掌控。
天快黑了，雨声渐渐小去，雨也快停了，可是已经慢慢地到了傍晚，天空还留有一点的霞光。突然想起人生，一如这天气，有时候一下雨，就会下了整个下午，等晴时，时间已经老去。可是一想，就是人生中有风有雨，这天气也是变化无常，这雨中，一样有别样的风景。像那布谷鸟，已经抖动羽毛站在树上。米兰的花香愈浓，稍微靠近，便闻得一阵香气。凤仙虽然已经花瓣残落，可是枝叶还是傲然挺立。窗外，霞光映照着，有一种特别的美，让人心中为之一亮。美到极致，不过如此吧。
月下沉睡 离恨红尘
文/雪帘里的箫子
在有月亮的夜晚，星星布满天空。校园里弥漫着撩人的花香，只身一人走在铺满尘土的青石板，总感觉这月夜神秘而又清凉。
静静的走着，伴随着耳畔的音乐。不知不觉来到了揽月湖边，看着平静的湖面，像极了我此时的心境，也许是岁月的沉淀吧！放下背包，躺在沉睡的木椅上，为了不打搅她的清梦，我轻轻的依偎在她的怀里。耳边的音乐依然荡漾着，好熟悉的旋律，对极了，这是贝多芬的《月光曲》，每每被他的意境打动，总是在宁静的夜晚。
过往的路人匆匆而过，就这样，我沉浸在黑夜的浪漫里，微闭双眼。只觉得天地间有一股力量轻抚着我的身体，好舒服。太累了，这充满挑战的人生，红尘滚滚，了不起的是在黑夜中踏着一丝月光前行的人。不知沉睡了多久，恍恍惚惚间回到了故乡，依稀记得这梧桐深锁的院落，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。清照在百年之前就已经猜透了现世的结局，只是一抹寂静。落叶洒满土地，听，还有呼吸的声音，我竟如此唐突，闯进了别人的梦境里。俯身蜷缩在桐阴下，和着树木的呼吸，心里顿时清净了许多。透过橱窗掩映着微弱的烛光忽闪忽现，轻推朱扉，循着烛光的印迹找寻那本该出现的人，果然就在那里。
你如一幅写意画，坐在桌前，那充满古意的墨线，氤氲着肌肤的柔美。双眸似水，倒映着一弯冷月，透彻清凉。一袭长裙落地仿佛冬季里的落梅映衬着白雪的孤寒，我不知所措，双手也不自觉地冒出冷汗。渐渐地，你的美征服了我每一条神经，我变得木讷了。窗外月色苍茫，清风若水缓缓流淌。这声音清脆干净。你起身，用梅雪水煮一壶花茶，不知何时，耳畔响起苍凉的箫声，是从山的那边传来的吧，茶香依然弥漫，绕着箫音湿润了厢房。窗前梨木桌上静躺着一支古琴，虽然焕然一新却依然呈现着岁月的沧桑，已记不清你曾经抚琴的模样，但那时的琴音还萦绕在我耳旁。你拭去灰尘，正襟端坐，一曲知音回荡。清风醉明月，洞箫和琴殇。与卿同枕夜，红笺惹断肠。我走了，拭去伊人清泪，辞别旧时月光。
耳边的音乐如此醉人，我渐渐地睁开双眼，伸着懒腰迷茫的看着月亮，似曾相识的感觉挥之不去，又仿佛女子清澈的眼眸，让人黯然神伤。我起身，走在宁静的小路上，昏黄的路灯下，拖着疲倦的身躯，在黑夜里徘徊游荡。
这黑夜越发的冷了，我裹紧外衣，任冷风吹乱发丝，已走到尽头，前方是伸手不见五指的黑暗，即使在有月亮的晚上。人生如梦，梦如人生，岁月的流水带不走美丽的回忆，却无情的剥夺着我的生命。带着远方的期盼，带着不曾腐朽的梦想，我必须要越过这黑暗，邂逅黎明。
江湖险恶，非侠剑客无以全身而退，拾起一片落叶，揣在衣袖中，脚踏清风，飘落在红亭。吹一曲知音，让箫声随月色洒向深闺，滴清泪，落叶旁，神断魂殇。月下红亭中，古琴伴箫曲悠扬。结束了，这梦境。
在似梦的月夜，我已远走……
阳台上的思绪
文/古旧的幽思
我家的阳台，不大，但每每让我打扫得干干净净，装扮得还算得体，透明的玻璃窗，挂着淡蓝色的窗帘，一盆吊兰，一张小小的园桌，放着二张椅子，简洁、素雅、明亮，看着就很养眼。反正对我来说，她是我生活中的重要组成部分，不可忽缺；无论是在春夏秋冬的季节里，抑或是在风霜雪雨的天气里，闲暇时我都会一个人依在窗前，静静地看着窗外，任自己的思绪自由地飞扬……
我的家在小区的边缘，隔着围墙就是一条城中河，只要站在窗前，就能够从小河里品味到四季的更替。
春天里我静听花开的声音，凝视着河边的柳枝发芽，欣赏着绿柳在风中摇曳的风姿；眺观远天的薄云，在天空飘荡；流淌的河水里倒印着柳树的倩影，空气里迷漫着花儿的芬芳，浓绿淡红，深深浅浅地装点着这个世界，一缕春光中，一抹晚霞里，就会让自己陶醉在这似睡非睡的春梦里……
夏天里炎炎的烈日会让人心烦意乱，可每当夜晚来临，当一切都静下来的时候，带着河水的晚风把炎热层层包裹起来，坐在阳台上，会有一丝丝凉风拂过面颊；听着纯净的音乐，会让我宁静，会让我的心事浪漫起来……
夏天，是一个满载生机与活力的季节，是一个关于青春的热情与幻想的季节。那阳光里的笑脸，那树阴下的背影，那青草地的香味，还有那些被风吹起的故事；都是夏天里流动的风情，是夏天轻快的舞步，是夏天唱不完的情歌。
夏日的午后，室外是娇阳似火，而拉上窗帘坐在室内空调下的我，却会有着幸福的滋味，听着音乐，喝着冰咖啡，一丝凉爽从嘴里蔓延到心头。我特喜欢听忧伤的曲子，陶醉在音乐里，有时，会带着满身的伤痕从音乐里回来，才会明白，活在尘世间，有时有一点淡淡的寂寞，有一点淡淡的孤单，才是真实的，才是幸福的。
秋天的时候，站在阳台上，看着片片飘零的落叶，心中会生出“自古逢秋悲寂寥”的愁绪。但那每一片落叶，好象都有我的心事，好象在飘零着的我幸福，我的忧伤……喜欢一个人静静地倾听那落叶飘零的声音；仰望蓝天云卷云舒，一个人静静地翱翔在记忆的海洋，独享那份宁静与深远……
我喜欢在飘着雪花的冬天里，站在阳台上，看着满地厚厚的积雪和着河边的柳树，构成一幅清纯的水墨画，那是一种绝对至纯至美的意境。伸出手，让雪花轻轻地落入手心，滑入如水的心境。就让曾经的无耐与浮躁，烦恼与苦闷都随这雪花轻轻拂去吧，让这份宁静永存心底。虽然我的生命里，没有那些绚丽的春花，没有那些飘浮的夏云，没有那些浪漫的秋色。只有这一片宁静纯朴的白色，只有生命里的深沉与严肃，只有梦，象雪一样寂静淡然的梦！
我喜欢我家的阳台，她是一个让我有梦的地方，我会在有阳光的日子里，静静地坐在阳台上，听着那些缠绵着心事的音乐，或细细地品味着一杯绿茶，或静静地读着一本书，或默默地细数着往事，或悠悠地放飞着思念，或漫无边际地飞扬着我的思绪。
桃李弦歌忝为师
文/戴健
我这四十年，却是“忝为师、学到老”的四十年。师与生，犹如弓与弦，惟愿桃李知音，弦歌绵绵，像《楚辞·远游》中唱的那样：“音乐博衍无终极兮，焉乃逝以徘徊？”
走上讲台教第一门课，迄今正好四十年。
1972年9月初刚开学，正在肥西一所中学读高二的我被校长（那时叫革委会主任）叫到办公室：“音乐老师调合肥了，学校申请了一个代课教师指标。校革委会决定，作为教育革命的尝试，选拔一名学生带全校八个班音乐课，研究后就定下你了！”
学生当教师？我这个不知天高地厚的“初生牛犊”竟冒冒失失答应下来，只是临阵怯场，又请求免了教应届班即我所在班的课。学校还特地调整了总课表，把另外七个班音乐课全部排在我就读班的劳动、班会、体育课时段，好让我边学主课，边教音乐。至于报酬，则月付工资12.75元。
我们这一代人，大约都应了孟老夫子“苦其心志、劳其筋骨、饿其体肤、空乏其身”的话，历练之磨，比后辈多得多。我则仗着有点音乐细胞，吹拉弹唱，苦中寻乐，倒也增添了乐观向上的力量。
那时的音乐课说好教也好教，只要按上面要求“唱好两首革命歌曲”（《国际歌》、《三大纪律八项注意》），让学生明白“最响亮的歌是《东方红》”，再教几首重新填词的历史歌曲如《大刀进行曲》、《到敌人后方去》，引导学生们要热爱“样板戏”即可。说不好教也不好教，万一教唱时说错了一句革命词语，岂不成了“反革命”？
尽管如此，我还是精心构想，认真备课。从昔日台下到台上，从学生到半个先生，角色的转换，我竟也很快适应，甚至斗胆“越位”，教起初、高中学生简单的乐理知识，还向他们灌输“千日胡琴百日箫，笛子只要一晚教”，课堂上拿乐器起头、伴唱呢！高中毕业，学校决定我留校，教初三语文，由此益发坚定了我以教师为职业的决心。
那个时候，学校的图书室不仅尘封，甚至连门也是封的。然求知的欲望促使我一次次偷偷掰开图书室窗户，在书柜里找着翻着，在书柜底下的地下坐着读着（为着不让人发现），真是如饥似渴！一次，我偶从一本杂志的封底看到一幅套色木刻《桃李满山》：黄土高原的窑洞里，一套明显的备课用具，墙上是一幅中国地图。一位年轻的山乡女教师，手拿语文课本，倚门而望。窑洞外，艳阳高照，桃李满山，孩子们正在做拍皮球、跳绳等课间游戏——“春催桃李”的寓意全包含在这画中了。
这和我选择教师为职业“不谋而合”！于是我也顾不得斯文了。我把它撕下来，带回寝室，又自制了一个相框，把它放到备课的桌子上。教师，成了我的志向；那女教师，成了我的偶像。以致我一直想找一位志同道合的人做伴侣，尽管没有找到。再三看画，我终于发现，她背朝着我；再三再四看画，我又悟出一个真谛：她背朝着我，可她面向生活，我到多彩的生活中去找她吧。
后来十年，我继续当教师。在农村学校，我曾合着土桌、土床、土灶教学生活，虽艰难犹未悔；在合肥市内的学校，我的一篇篇习作和论文变成铅字，也欣见一届届桃李芬芳。及至组织上主动调整我的工作到机关，我也是夹着学生的试卷报到，我要“站好最后一班岗”。不过，教师这岗位，我还时不时“客串”。中央电视台（上过六个频道）和安徽人文讲坛、新安百姓讲堂，还有一些高校、党校及其他部门单位，我经常应邀去讲我所热爱的铄古灼今的“合肥”。我深知自己才疏学浅，每次讲座都认真准备，唯恐辱没了“教师”这一崇高的称谓。
年轻时喜欢看德国女作家谢列布里亚科娃的《马克思的青年时代》，书中马克思的中学毕业论文这样写道：“一个人突然爱上某种职业，并不仅仅是由于虚荣心的缘故。恰恰相反，我们自己用幻想把职业美化起来，这种幻想促使职业变成人生所能够得到的无上幸福。”我们的合肥老乡杨振宁有一本书叫《读书教学四十年》。马克思、杨振宁与我，好比大海和水珠。然我这四十年，却是“忝为师、学到老”的四十年。我还经常翻看、欣赏“桃李满山”这幅画。逆境时，它勉励我不自怨自艾，要勤于发愤，追求光明；顺境时，它告诫我不可陶醉其中，当乘风弄潮，绝不言休。师与生，犹如弓与弦，惟愿桃李知音，弦歌绵绵，像《楚辞·远游》中唱的那样：“音乐博衍无终极兮，焉乃逝以徘徊？”
广场边的卖艺人
文/伏鑫
上学、放学的时候，路过市中心的铜马广场，总会听到阵阵喑哑的二胡声。
那是广场边上的一位卖艺的老人，埋着头，在兢兢业业地营造着那份苍凉。
还是在很小的时候，我跟着妈妈到市中心的书店买书，就见到这位卖艺老人低着头坐在那儿，自顾自地拉着一把二胡。当时我对二胡一窍不通，加之年龄尚小，便对那胡子拉碴的老爷子由衷生出一股崇拜之情——以为他是一位很有水准的艺术家。
于是，带着这最初的印象，听着这不甚了了的二胡，度过了许多岁月……
一天的音乐欣赏课上，老师郑重地捧出一盒珍藏已久的磁带：“这是阿炳演奏的《二泉映月》。”听着那凄切忧伤而又婉转圆润的旋律，我不禁悲喜交集——喜，是因为卖艺老人所拉的，正是这首曲子；悲，是因为我不曾料到卖艺老人的技艺与大师竟是如此悬殊！
此后我每次路过，总忍不住多看老人几眼，目光中虽然少了几分崇拜，却多了对其不堪命运的悲悯。我几乎没有看到过老人抬一抬头，他仿佛完全与外界隔绝，一个人完完全全地浸入到了音乐的意境中，浸入到了自己借音乐来宣泄的某种情感里……他是通过音乐来慨叹生活的艰辛？还是抒发对坎坷命运的自怜？抑或表达对过往的追忆和对未来的茫然？没有人知道。但在那不太圆润的粗糙的乐声中，人人都可以看到：他的须发在一天天变白，他几乎从不更换的破旧的蓝布衣衫渐渐看不出色彩，他的黝黑的脸上皱纹在一日日变深且爬满了脸部的每个角落……他几乎不抬眼看人，他也从不开口说话，搁在面前的布满裂纹的白色瓷碗里总是寥寥的几枚硬币——所有人都看得出来，这是一个贫苦的卖艺人。
但他毕竟是一位卖艺人，卖艺人有卖艺人自己的骄傲。他拥有的不仅是与他风雨相伴的二胡，更有以音乐换取生活的尊严——全不似靠出卖尊严换取同情和怜悯的乞丐！在那匹昂首奋蹄的大铜马下，他拉着他珍爱的二胡，在艰难的生命旅程中坚毅前行。
那曲在他的手下变得有些支离破碎的《二泉映月》，似乎与他的身世极其相配。虽然老人没有阿炳高超的演奏技巧，也无法像音乐大师一样层层铺垫最终爆发出情感的洪流，但这又何妨？艺术女神公平地对待每一个人，即便是最卑微的卖艺人也可以在音乐中显示其独特的亮色。的确，他的音乐显得生硬，艰涩，难登大雅之堂，但这或许正是演绎他的人生、讲述他的故事的最好的载体……
尽管读中学的我变得越来越忙碌，但每次路过广场，我都会稍稍放缓脚步，向卖艺老人投去我关注的一瞥；甚至平时我会少用些零花钱，为的是能在那苍凉的乐声中稍稍驻足，向那只白色瓷碗中弯腰投上一枚硬币。
鼓浪屿：音乐与诗的原乡
文/罗凌
《红楼梦》里有一个细节，贾母领着众人游大观园，路过惜春居住的藕香榭时说：“听戏必要借着水音方才好听。”读到这一段时有些不解，藏族人大碗喝酒，大口吃肉，“无歌不成席”，我们的巴塘弦子是在大山脚下跳，所以无法体会借着水音听曲究竟是何种雅意。
直到来到厦门，登上鼓浪屿，才由衷地佩服贾母这位“贵族范”老文青，她说得没错，借着鼓浪屿之波听钢琴，实在是一件美事。
从十九世纪第一架钢琴上岛，音乐就成了鼓浪屿人源远流长的宗教。
这座中外闻名的“音乐之岛”，平均每十户人家就有一架钢琴。岛上有很多音乐培训学校，街头巷尾到处都是弹钢琴卖碟子的，这些音乐人不以贱售为耻，唯以心田流淌着音乐为荣光，音乐在这里显得那么至高无上，也极为草根，卖黑糖姜母茶的大叔腰间别个小蜜蜂招徕顾客，嘈杂地放着张暴默的《鼓浪屿之波》。从这里走出去的音乐名人不胜枚举，殷承宗、周淑安、许斐平、陈佐湟、林俊卿、许兴艾……这些在业界如雷贯耳的名字，足以证明鼓浪屿与音乐的缘分。
这种缘分是中西二元文化交融的见证，有着极为特殊的历史文化背景。鸦片战争后，厦门成为通商口岸，鼓浪屿沦为“万国租界”。西方传教士紧随帝国列强的脚步，纷纷上岛传教，进行宗教殖民。他们把钢琴搬上了岛，臆想能通过音乐把鼓浪屿人引向上帝的天堂，却没有想到，一代代鼓浪屿人通过钢琴走进了音乐的殿堂。
如果想更深地感受鼓浪屿的音乐之缘，菽庄花园不能不去。甲午中日战争后，台湾割让给日本，林维源、林叔臧父子不甘倭寇奴役，迁到鼓浪屿居住，留下了今天的菽庄花园。如今，园子的主人早已作古，钢琴博物馆建在了这里，里面陈列了一百多架钢琴，这些钢琴有着几百年风雨沧桑，来自世界各地，据说是一位胡姓先生的私人收藏，他倾注毕生精力珍藏了这些宝贝，然后让鼓浪屿成为它们的永久归宿。
在岛上找个地方坐下来，喝一杯闽地特有的黑糖姜母茶，品尝清鲜爽口的海蛎煎，依栏远眺，赏山海之致，摆点闲龙门阵，时光便不知不觉从惬意中溜走了。小学课文《海滨小城》里的沙滩、小径、榕树、凤凰树，那么美，写的就是鼓浪屿吧。晚上，住在鼓浪屿的农家小院里，借着粼粼波光看海，海浪拍打着窗棱，枕着涛声聆听隐约的钢琴声，简淡而从容。只有在这时，你才能真正领会到“穿林度水听音”的诗情画意，由衷地佩服那个“老猢狲”贾母太会享受生活。
鼓浪屿不仅是音乐的世界，也是一首极富画面感的诗。音乐与诗交织在一起，驻扎在灵魂的原乡，拉长了时光。
凭海临风，岛上风光旖旎，冬天的海水是灰绿色的，一浪接一浪，淡淡地翻腾着。因为同行的朋友腿有伤，我们没有攀登最高峰日光岩。沿海的山峰与高原的山脉不同，前者从平地耸立而起，鸟瞰之下金刚怒目。后者因海拔高度，山形连绵不绝，反而静水深流。从岛上远眺，海雾中的日光岩凌空而立，笔直峭拔。龙头、虎头两山隔海相望，把守着厦门港。远处，郑成功的巨大石像巍然屹立，凝视着海那边的台湾。
为了生态环保，岛上禁止开机动车，各种电动车、自行车悠然穿梭在人流中。沐浴着咸咸徐徐的海风，信步走在那些叫鹿礁路、福州路、樟州路的巷子里。这些巷子一曲一折，高坡低回，好像已经到了尽头，却又别有洞天，像一首七律的起承转合。如果说丽江的巷子是水中的婉曲，那鼓浪屿的巷子就是时间齿轮上的建筑博物馆，十几种殖民印记，在历史的光影交错中沉淀、定格。斑驳的阳光下，绿色藤蔓植物的缝隙里点缀着红、橙、黄、蓝、紫各色花朵，它们随意又有序地从充满异域风情的墙头和窗子里倾泻而出，铺排出一片浪漫生机。那些喷泉、罗马柱、雕塑、壁炉、尖塔，雍容华贵地装饰着我们的眼眸，稍有恍忽，就有到了欧洲的幻觉。
最奇妙的是，在这些巷子里，任何一个地方都可以剪影构图，随便闪一张都很有感觉，所以随处可见拍婚纱照的新人。巷子两侧摊点小店林立，那些非主流店名很有意思，“张三疯奶茶店”、“听涛的下午”、“苏小糖”，十分别致。
诗意鼓浪屿。这个意象并不虚无，诗人舒婷就住在岛上，她每天都可以踏上清晨的渡轮，随浪花翻飞，与鼓浪屿渐离渐远，看厦门港在海的光影中越来越清晰。所以有人说，舒婷是圆满完成诗意栖居的作家之一。一个诗人能得到这样的评价，不啻是一种幸福，比所有的荣誉都具有含金量。“把回想留给未来吧/就像/把梦留给夜/把泪留给海/把风留给晨曦的帆”，这些记录于东海之滨的诗句，镌刻在鼓浪屿的腹心，年代虽已久远，却没有随东海的浪花消逝，这些诗句，是我们青葱岁月永远的文化符号。
除了民族英雄郑成功，毓园里还长眠着被誉为“中国医学圣母”、终生未嫁的妇产科学家林巧稚，杰出的体育教育家马约翰先生也出生在鼓浪屿。日本人的监狱、暗杀革命者的原址，无一不在向我们昭示这座美丽岛屿的血泪史。这些人和事撑起了鼓浪屿诗与音乐的基本原色，拓展了宽广而厚重的文化之魂。一个地方只有美景是不够的，好比穿衣服，再好的衣服终究是皮囊，要穿出气质风韵来，还是得靠灵性、故事和文化，人如此，城如此，岛亦然。
在这样的旅途中，你可以踏着海浪的音符，一直往前走，往前走，走出荒原，走出悠长，在一张纸上专注地描绘一朵花的声音，找到心灵的原乡。
离开鼓浪屿，舒婷的《赠别》又浮现于我的脑海：
一千次
我读到分别的语言
一百次
我看到分别的画面
然而今天
是我们——
我和你
要跨过这古老的门槛
不要祝福不要再见
那些都像是表演
最好是沉默
隐藏总不算欺骗
把回想留给未来吧
就像——
把梦留给夜
把泪留给海
把风留给晨曦的帆
一次说走就走的旅行，匆忙而短暂，对于音乐与诗的追寻，却是永恒的。笔下的记录，只能是走马观花，但留在内心的记忆，却承接着灵魂原乡最深处的那束光。
夜阑书香
文/徐学平
当年少的轻狂如书页般张张翻过，步入不惑之年的我，一如夏日夕阳下湛蓝又波澜不惊的湖水，稳健的脚步也早已懒于游走于繁华的街头。
一天繁忙后的夜读是我最惬意而安宁的时光，读书总能让我内心深处保留着一抹清凉，像春燕衔泥筑巢般筑建着一个风平浪静的港湾，在波谲云诡和跌宕起伏的人生际遇中，为疲惫的心灵提供了一处停泊和栖息之地。当一张张书页在我的指尖跳跃，我的心也随之律动。享受着与世隔绝般宁静休闲的阅读时光，仿佛也隔绝了车水马龙的喧嚣和霓虹闪烁的繁华。
窗外，夏日的风将梧桐的落花翻卷成曼妙的舞姿。夏日的夜空是美好的，尤其是晴朗的夏夜，可以清楚地分辨出天际的星斗，也能依稀忆起曾经的流年。感受着窗外的清风和室内的清凉，这的确是一件惬意的事，何况无人相扰，可以肆无忌惮地高声诵读，又能随心所欲地于书中人一同欢乐忧伤，这寂寞也因此变得格外的美丽和亲切了。
泡一壶茶，放一段音乐，茶香袅袅，优美的旋律弥漫在书房的每一个角落。音乐如流水一般淌过思想的湖，又似一双温存的手拂过心情的弦，不事张扬，也不曾哀婉，只把那缭乱了一天的思绪慢慢整理，将我带入一片宁静祥和的幽谷。如果说音乐是一条涓涓的溪流，那么文字就该是一汪潺潺的清泉了吧？一样的清澈洁净，一样的静默无言，却总能让人体味到一种灵性的汹涌，一种思想的澎湃。
灯下一页页书卷散发出缕缕墨香，随着《安娜卡列宁娜》、《基督山伯爵》、《红楼梦》、《平凡的世界》等一一翻过，心随境移，情由心生，烦忧的日子短暂了，枯燥的生活润泽了。读一本好书，仿佛与一位沧桑的智者侃侃论道，品味那因沧桑磨砺而厚积薄发的智慧，又像和一位冰雪伶俐的女子倾心畅谈，体味那份思想澄澈的共鸣。思维在文字丛林跳跃、缠绕，合上书本之时必已深夜，双眼酸涩，内心却还有着几分不甘。
读书，让我眼界开阔，让我心灵柔软，让我在物欲横流的现实中保持一种方向、一份热度，免于迷失，避免轻狂。文字，以她那独特的内涵，绽开了一朵朵清丽的花，描绘出一幅幅淡雅的画，又恰似开封了一坛经年的老酒，醉倒了一棵棵摇曳在风中的竹。不需要壮美的豪言，也不必刺骨的凄婉，淡淡的如一杯夏夜的香茗，让夜风里孤灯下多少年轻的梦多情的心沧桑的眼掩卷而思，凭栏唏嘘。
夜色深沉时，灯火阑珊处，一盏灯、一杯茶、一首老歌、一卷优美的文字，把长夜的孤寂和经年的怀想，装点得充实而完美，清丽如诗行。
阳光淡淡的午后
文/杨琼
阳光淡淡的午后，总有一些时光会变得美好，总有一些记忆会让这美好深刻而久远。
时光中总有这样的记忆，从睡梦中醒来，发现雨已经停了，窗外变得很安静，雨后的阳光静静淡淡地洒在房间的一角，录音机里放着喜欢的音乐，枕边放着喜欢的书刊，我就这么看着这阳光，感受着微风在掀动垂帘，远山散发着清新，这样的时光，没有喧闹，没有浮躁，这一刻，寂寞和忧伤被阳光融化了，生命变得很纯粹，世界温暖而恬静。
很多年了，没有如此的静下来听一段音乐，为了听一段音乐而听音乐；很多年了，没有很悠闲地看一本书，为了看一本书而看一本书；很多年了，没有安静的享受片刻的阳光，阳光或许经常都在午后光临我的住所，但是，这样的时候，我经常不可能待在家里，更多的时候，生活的忙碌掩盖了这样的温暖和恬静。
直到有一天，我发现了心灵真正需要的是什么，我就会忙里偷闲，当阳光从窗外倾泻进来，我会安安静静的端坐在沙发上，为自己放一段音乐，为自己泡一杯铁观音，为自己打开一本书，让自己在阳光中，享受着沙发的宽厚，音乐的美妙，香茗的淡淡兰花香，还有文字的平和与深刻。
当然，最美好的，就是可以在这个阳光淡淡的午后，和心爱的人一起，把平淡的日子，平凡的人生，变得更加的温暖、从容。
灵魂的依靠
文/大耳
当年梁启超教育儿子梁思成，在美国不要只是研读乏味的建筑学，至少要选择一两样娱乐的学问，音乐、文学或美术都可以，让生活多一点乐趣。这一点是所有父母都应该学习的。
今天的父母都过于实际，凡对赚钱没有帮助，就不想浪费金钱和时间。然而，他们没有想过，生活里如果有了音乐、文学或美术，人就有了丰富的滋养，从而拥有鲜活的生命状态，未来的日子才有吸引力，人也会因此充满活力。这叫“趣味主义”的人生，生命因而充实和美好。
一个工作狂，徒然只懂赚钱，经济上稳当强大，生活却少了丰富的内容，无论他多么富有，那是物质上的强势，心灵的空虚将令他的灵魂无所依靠。
一个朋友问我，为什么浪费那么多时间在阅读和音乐？我没有告诉他我怕无聊，只是跟他微笑。有些事情，他不会明白，比如灵魂的依靠。
清浅流年，情暖一季
文/萧何问情
文/萧何问情
曾经听说过，人的一生当中最好别错过两样东西，一样是回家的末班车，还有一样是一个深爱你的人。在我看来，不能错过的，只有两个，一个是你，一个是我。
--题记
岁月静好，夜色温柔。手握一杯清茶，独自在音乐里漫步，看播放器上面忽明忽暗闪烁着的曲线，水晶般的音符，在不同的乐器里变幻着不同的调子、不同的情怀、不同的意境。闭上眼睛，静心聆听，任一曲又一曲曼妙的旋律在房间里静静流淌，流淌出来的音符化成瓣瓣心香，每一瓣都是玲珑心曲，每一瓣都与心弦奏响共鸣，每一瓣飘落心海都会泛起阵阵涟漪，牵动着这一季的悠悠情思。
日子如白驹过隙，惊觉间秋已近半，细数门前落叶，倾听窗外雨声，涉水而过的声音此刻想起，今夜，你被雨淋湿、被风吹乱了的心，是否依旧？每个人都有曾经，那些流年中的故事，流年中的碎碎念想，是如此的缤纷美丽。于你而言，时光摆上的印记在你身后层层腐朽，或许，你的心还在雨中行走，或许，你已打开了那把小红伞，无论何时打开，可否将你伞下的那个位置给我，让我与你同行，风雨同舟？
万籁俱静，清风依依。寂寞了一袭长发的心事，而我在一朵花开放的时间，让浅浅的忧伤竟潮湿了这个季节的衣裳，伴随着一缕一缕折叠起伏的音律，一不小心就被音乐里释放出来的忧伤落寞击中，一些无法用言语表述的淡淡伤感惆怅就在音乐的抚慰下淋漓尽致的倾泻出来，将这个夜晚渲染得如诗如画、静谧详和。今夜，就让这如水的琴音带我进入悠远浩渺的天宇，让我的灵魂与美妙的音乐共舞……
一直都喜欢音乐，喜欢古筝的行云流水、钢琴的灵动轻快、笛子的清脆悦耳、小提琴的悠扬婉转、二胡的幽怨凄清、埙的如泣如诉、琵琶的百转千回、萨克斯的迷离缠绵……喜欢沉醉其中的宁静唯美，喜欢在心灵深处与之碰撞的共鸣与对白。音乐和文字一样，是有灵性的，但它却不需要借助语言、笔墨，却给人以诗的意境、画的意象、文字的馨香，它能触动人心底隐藏的情感，拨动人心房那根最敏感的琴弦。
当飞舞的思念随着流淌的音乐盘旋飘远，穿越夜的弥漫，最后落在笔尖，深深浅浅地写着，心中那份对你的执着与眷恋，你的倩影依稀浮现在眼前，如梦似幻，我看得如痴如醉，却也带着丝丝忧郁。窗外，清风扬起几缕清丝，它穿梭着我的孤梦，这个季节，想念，感伤，彷徨，薄凉，收获的金黄，最终却汇成一股股暖流，流淌在寂静的岁月里，镌刻在时光的记忆里，在最美的年华，遇到最美的你，邂逅一场动心的烟雨，成为永远的梦，这个季节最美的点缀。
清浅流年，情暖一季。思念的孤烟，就像呼吸一样自然。想你清浅的侧面，想你目光里的温暖。想你落花深处，回眸一刹的浅笑嫣然，我们彼此相依，漫看云卷云舒，雾积云散。因我轻度流年，因你静听花落，用心勾勒你我间的浓情厚意，想必，在你的眉底眼间，也透着一份忧郁。我的微笑，只为你扬起。这一季花开，你不来，我不敢离开，你不来，我怎敢独自沧桑，从此，寂寞相送，温暖相依。
--笔于2013/09/01
原创：QQ510081733
一个人的空间
文/周晓枫
1
在蓬松的土壤之间住着种子。在雾里住着灯。在等待中住着爱情。我一向觉得，事物只有在某种空间背景的环衬下，才能真正显示出自身的光泽。
对于人来说，房间是最基础、最直接、最物化的空间形式。环顾四壁，这是我一个人的家，它使我实现了一个平凡女人的清澈与细润。
房间不大，在五楼，这是高于现实又低于梦幻的层面，是我喜欢的高度。仿佛一只穴居于独居的雌性动物，我在十几个平方米内建立自己的生活秩序。此处位于市区地段，立交桥上每天驶过无数汽车。奔波的人们，喧哗的市声。但只要拉上窗帘，我就是被树叶遮住的虫子，在安慰的中心。
房间是借来的，但幸福不是租来的，就像贫穷的新娘不因租来的礼服而削减她的快乐。也许，打开幸福的房间只需要一些微小的东西，就像阿里巴巴用“芝麻”打开财富的大门。
阳光里的灰尘闪熠着，我开始关注这些细微的事物：我快乐的时候它们是迷你的伞兵，伤感的时候它们是阳光的头皮屑。事物在我眼里带有浓重的个人经验色彩，介人我内心的真实。
2
对于家具，我只接受木质的，排斥金属与聚脂漆之类。床、写字台、衣柜、餐桌和几把高背椅子---这套家具基调是棕色的，透出隐隐的暗红。我喜欢那种柔润的光感， 典雅而沉着， 自然的怀旧主义。
我当然知道， 由于我们对材料的偏好， 使树远离了根。斧子直接听命人类， 显得格外理直气壮。木头的斧柄被人握在手里， 充当奸细的角色。为什么我们对森林、对动物一直惯于动用铁器？
树来到房间里， 它们卸去了叶子， 永远是冬天里的样子了。这让我想起那些土地经验丰富的农民， 来到城市后他们变成一无所长的体力机械。我们把木料涂上油漆变成家具， 把土地涂上油漆变成柏油马路， 前者同后者一样反映了某种被践踏的命运。
可除了木头， 我想不出还能和什么如此亲和。唯有木质的纯朴与安详，让我在睡眠中放心。和金属不一样， 它们从来也没想过报复， 不在降温时寒冷， 也不倚仗导电来威胁谁。依靠着它们， 我深受保护。
树有一种神性的光辉， 从伤口中它反而流出脂蜜， 当它死了， 依然在优美之中， 比如提琴的倾诉与歌唱。
3
对于生长在城市的树来说， 森林已是籍贯中的老家。我的窗外有一棵普通的杨树， 正好高过我的楼顶。它曾收容了一株膝本植物， 结果入侵者越长越大， 使杨树的主干与支干上覆满了异族的叶子。藤本植物的茂盛似乎已超过了它的宿主。这就是宽容的代价。
杨树叶子上可看到一些虫蚀的痕迹， 一些残缺的叶边与褐黄的死枝。树老老实实地站着， 从不像淘气孩童般跑跑跳跳磕磕碰碰， 但也落得满是伤处， 可见再小心也难以躲避上帝预约的伤害。
我们每天都可以洗澡， 而树们有时一两个月也洗不上一次。那些爬来爬去的小虫子， 在皮肤上也在脚心里， 那些落在叶子头发里的灰尘， 那些鸟儿们不自觉的大小便--- 我猜想着树的痒和其他不适。所以， 下雨的时候它一定最快乐。
一个雨夜过后， 我无意中拉开窗帘， 对街的灯光全透过树隙照过来， 密集的灯光把它装饰为一棵高大的圣诞树！ 你不会知道， 我曾享有多么华丽的夜晚。
树的脚深深埋在土里， 从来没有走动， 它全部的茂盛都在树冠。这让我想起了那个轮椅上的作家， 他的全部行走体现于头脑之中， 但他的脚印却比谁都深， 心路比谁都长。
4
鸟是树四季的果实。在树叶的屋檐下， 住着鸟的家人。
我第一次看到啄木鸟就是在这棵杨树上， 它的出现令我充满幸福感。啄木鸟像牙医一样敲来敲去， 终因收获无多而匆匆飞走。我不禁遗憾这棵树还是健康的。啄木鸟令我想起了一些思想家和批评家， 他们以敏锐的目光、犀利的唇枪发现并揭露社会的弊端， 他们让我们产生疼痛感， 也医治了我们的病患。可如果没有虫子， 啄木鸟就会饿死； 没有了毛病、缺点、弊端， 那些社会思想家、批评家又何以为生呢？ 原来世界的秩序、万物的位置早已安排好， 无需凡人再去饶舌。
麻雀是最土着的居民， 是鸟类中的布衣百姓， 它们总是议论着什么。还有灰喜鹊， 有时一棵树上会站上几十只， 全穿着整齐的幽蓝礼服， 让人觉得这是一个合唱团在演出， 只是歌声不悠扬， 喜鹊的嗓门像朴实村妇的吃喝。鸽子总是落在窗台边或阳台上， 而不停在树上， 鸟儿的落点流露了它们的身世。鸽子的叫声让我忍俊不禁，嘀嘀咕咕的， 有点像什么人在闹肚子， 它们真淘气。
冬天来了， 候鸟迁到南方， 它们有两个家， 好像重婚者。相比之下， 我更喜欢留鸟的坚贞和患难与共。雪后， 留鸟红冻的脚趾坚持站在冰冷的树枝上。它们相信， 冬天的树上长着许多柴， 很快就要把春天点起来。当它们在高高低低的枝子上蹦跳， 我内心的音乐就被高高低低地敲响了……
5
音乐。有些情绪是可以言说的， 有些则永远不能。在话语和沉默之间， 还有音乐。我猜在天国， 神用眼神交谈， 所以那里充满清澈的宁静； 只有在节日或盛典， 花朵的图案纹上神的嘴唇， 他们用音乐说话。
对于音乐， 我缺少起码的理论知识， 但不是非要把玫瑰放在显微镜下分析出细胞结构， 才有权说它是美的。音乐不是用来竞争的知识， 不是用来被猜测的谜语。
西方古典乐中我一般不太喜欢快曲， 偏见上觉得技术性强烈于艺术性， 总让人联想起钢琴上上下翻飞左右忙乱的手指。我更倾向于中速甚至慢速的曲子， 那是优雅的抚摸， 平等的安慰。独奏展示了灵魂在孤独之中的从容； 而弦乐四重奏，象征家庭可能达到的最高和谐。
我对于中国乐器有种血缘上的亲近。世间很多事物都可以用三态来比拟。比如女人的眼神，虚幻女人眼神是气体的如雾如烟， 乏味女人眼神固体般僵硬， 感性女人眼神像液体湿润并流动。比如真善美， 真是固体的， 有着刚性的边界和原则； 美是可感不可知的气体； 上善若水， 清洁明澈， 可也容易被随物赋形。再比如中国的乐器， 箫和笛的声音是气体的， 钟磐的音质是固体的， 琴和筝的声音是液体的， 轻易让人湿。
音乐和宗教都是人类古老的圣物， 当它们结合在一起， 可以和永恒的灾难对抗， 比如教堂的唱诗， 庙宇的暮鼓晨钟。
6
音乐是耳朵的文字， 文字是眼睛的音乐。更多的时候我在房间里阅读， 书上的文字散发出徐徐的香气。在这个喧闹的工业都市， 那些背井离乡的美好形容词， 还能定居在怎样的家园？
我得承认， 词汇给我们造成了很多误导。例如， 词汇中的芳香爱情和生活中的现实爱情是存在距离的， 当我们陶醉于阅读中， 回身看看有多少真实的爱情正在骨瘦如柴令人心酸， 它们算得了什么呢？ 不过是欲望的小办事员。这种落差让我们在生活领域感到了痛苦， 但谁能因此否认文字在精神领域带来了真实的巨大快乐？ 我的眼睛很快因语句的光感而近视， 只关注近处的内心情感与身边的弱小生物， 看不清远处的纷争和动荡。
我偶尔写作， 文字作为经验的标本被不断保存下来， 那是我留在世间的指纹与呼吸。写作是灵魂的会场而非出口。我只是偶尔的写作人， 永远不会成为作家， 我不善以职业的方式对待写作。我也向往掌声， 穷于对生活的辩白， 谁不渴望一次歌唱呢？ 何况功利心往往对事业造成实效性的推动。
可在这种浅见之外， 我更希望能和文字保持更为纯洁的接触。
对于脆弱者， 文字是掩体； 对于骄傲者， 文字是悬棺。文字是梦的气息， 吹拂在我脸上… …
7
我想说说我的那些梦。夜晚是白天的镜子，梦是思想的镜子， 只是动作方向相反。最常见的恶梦是被追杀， 在谎言、刀光和阴谋中， 我是永远的逃亡者。这与我的实际形象是相符的， 我是个苛求真实的非暴力主义者。只是不知为何在如此安详的房间反而诞生如此动荡的梦， 也许每个人都要体会全面的生存， 神把生活中拖欠我的在梦里还清。
也许这些梦都是为那个梦付出的代价。那个梦充满美感和神启色彩， 简直像矫情的编造， 但我以全部幸福的名义起誓它的真实。
我梦见了水神。他穿着淡蓝的长袍， 头发是水草， 眼睛更蓝， 荡漾着水波。我注意到他的睫毛是些极细小的珊瑚。水神的面前有一个水池， 透明的池水中是些可爱的游鱼。水神凝望着它们，眼睛一会儿眯起来， 一会儿又睁大， 游鱼随着他眼神的变化忽大忽小， 并且色彩变幻莫测。
我恳请水神教给我这么做。
水神说这很容易， 就像吹泡泡， 你把你的愿望像吸气一样吸得很深很深， 直到碰到灵魂， 再把它轻轻释放出来， 你得到的就不仅是虚幻的泡泡了。
我努力尝试这么做， 可那些鱼只是长大了一些， 还是灰暗的鲫鱼样子， 毫无色彩的改观。我疑惑地看着水神。
水神说， 你只把愿望吸到了心的位置， 其实灵魂远在心的后面， 在更深的丹田， 你已经很久没有见到它了吧？
这时光线半开半合， 水神的袍子上闪出银光。他说， 即将黎明， 我必须离去。
8
一个人的时候容易亲近许多奢侈的词汇， 比如梦想与孤独。我一直不喜欢寂寞一类的词汇，觉得太肉体化、社会化。只有孤独属于个体灵魂，近乎隐私。孤独仿若公主玉体， 谁都可以说来道去， 但有几人能够拥而揽之？
我相信诚实善良是必须遵守的， 正如孤独与苦难是必须担当的。孤独是暗色的， 但就像钢琴上的黑键， 没有它们不能成就生命的和美乐章。世事流转， 命运多舛， 但我们应把握天赋的力量，对光芒与黑暗都同样感激。重重阴影下， 不要怀疑晴朗的幸福。
有时有朋友来， 随便聊聊。友情是情感中最从容的一种， 不是爱情的酒， 不是亲情的血， 我们可以放心它的清澈。有时不见面， 我就打电话给他们----那个朋友怎么说的？ “ 电话线是一条藤，我们是藤上的两只瓜， 慢慢地就熟了。”
当我打电话的时候， 我听见蝉唱在窗外。蝉是整个夏季的歌手， 它们烦燥的时候， 声音酷似一只微形电锯， 破坏着木材的健康。小小的昆虫竟有如此宏大的嗓门！ 我不禁胡思乱想起来， 要是体型和音量成正比多好啊， 人类就不会过分依赖电话， 隔着几千米只需放声一喊， 心里的祝福就直接传真过去； 或者， 让体型和音量成反比也好啊， 人类的声音变得细弱温柔， 当他们需要说话， 必须俯在对方耳边， 也许争吵和咒骂会因此减少， 因为上帝要求人们必须以亲密的方式才能交谈。
9
一天下班的时候， 我突然找不到家门钥匙了。我在办公室里徒劳地努力着， 依然没有它的踪影。各种稿件零乱地堆在桌上， 像我越来越慌的心境。
当初为了安全起见， 我选择了一种特制门锁， 撬锁的可能性很小， 在没有钥匙的情况下想进房间除非破坏门。由于疏忽， 我把自己送到了类同贼的处境。今晚在何处安睡呢？ 急需处理的文件如何取出？ 房间会不会失窃？ 一系列平日隐身的问题涌现出来。生活的位置感、安全感仅仅因一把钥匙遭到全面破坏。
我明白了， 是锁的贞操保卫了我们的财物和隐私。当锁把钥匙交给你， 其实就达成了某种契约----你对它们之间密码的尊重， 以及它们对你的信任。现在我弄丢了这份合同， 无法再履行我们之间的合作关系。
最后我手足无措地站在那里， 彻底不抱任何幻想了。这时同事走进办公室， 问我在资料室看书时是否忘拿了钥匙， 凭借特殊的挂牌听人说好像是我的。我把失而复得的钥匙紧紧攘在手里，它凹凸的齿边令我心情重新平妥。
天已经黑了， 走在回家的路上我充满感恩。我称出这个房间对于我的重量和意义。楼道里一直没有灯， 我在黑暗中熟练地上完楼梯， 躲开过道里左右堆积的物品， 扭动着房门的钥匙。我忽然停住了， 想到刚搬来的时候， 这种黑暗对我意味着怎样的恐怖， 在没有手电的情况下， 我总是迟迟不敢上楼， 而现在不知不觉我已熟悉并适应这黑暗了。人会濒临绝境， 但不会真正到达绝境，因为在看似绝望之中， 依然保留着拓进的可能。
10
黄昏我在楼外散步， 看到树都打起了绿色的小旗， 夹道欢迎春天的到来。人们放起风筝， 看它们色彩斑斓地飞在空中。每人手中的风筝象征个人的梦想， 对于凡人来讲， 同等风力下， 往往更易吹起。
在我生活的这个城市里， 连点心都用上了小包装， 可许多人依然拥挤地居住着， 把拥有自己的房间视为一项极大理想。空间感是一种基础需要， 人们其实一直把它装在心里， 就像蜗牛把壳背在背上， 鹿把森林的形象概括在角上。也许， 每个人都有着那么一个空间， 无论它是具象的还是抽象的， 这样才能放进身体和心灵。因为我们可以独自哭， 所以才能一起笑。我甚至开始原谅水果里的虫子， 就像人们向往花园中的别墅， 它不过想要一个更甜蜜的家。
别人的故事是可以了解的吗？ 他人的空间是可以走人的吗？ 我有时觉得人与人的隔距是巨大的， 每个人都上演着自己的戏剧， 只有神才能坐在天堂的包厢里看着— 离得这么远， 我们看不清他的表情。
我无意中抬头看看我的窗户。我看到了许许多多一样的窗子。每扇窗后都有一户亲爱的人家， 整座楼像一个蜂巢。我忽然觉得自己错了， 原来每个携带梦想与忧伤的人都如此相似， 因为所有的人都是同一个蜂巢里的孩子— 命中注定，我们生来就是为了寻找花粉。
音乐伴我成长
文/孙晓楠
各位父老，各位乡亲，大家好！吾乃孙家小女楠子是也，本姑娘年芳十四，没心没肺，爱美食，爱美男，更爱音乐，说来也奇怪，我老孙家这么多口人，没有一个精通音律的，可是，也许是基因那个突变吧！我打小就对音乐特别感兴趣，用我老母的话说，我一听见音乐，就好比饿极了的老猫碰上耗子，恨不得冲上去把它咬碎了吞进肚子里。不管是听歌还是唱歌，都是我很灿烂的爱好。
我觉得音乐这个东西，就好比一只被施了魔法的蝴蝶，它飞到哪里，热情就洒到哪里，在这个形形色色的花花世界里，对音乐不上心的人应该少之又少吧。不会唱歌的呢，爱听歌，不爱听歌的呢，上天又给了一副极好的嗓子。音乐啊，等你真正了解它时，一定会让你欲罢不能的。
我一直认为，音乐占据着人们心底最美好最绚烂的角落，那个角落一定是面朝大海，春暖花开，至少对于我来说。音乐的类型就好像人的性格，有的平易近人，多愁善感，有的活力四射，热情奔放，所以说不同性格的人喜欢的音乐也就不同，比如我吧，这么奔放的一个人当然是喜欢摇滚风格的音乐啦，接下来就让我逐一介绍吧。
柔情蜜意，抒情篇
啊哈，这个风格的音乐，可是“黛玉妹妹”们的最爱啦，青春期的小资嘛，总会有点似懂非懂的朦胧情感，俗语说得好“以歌消愁，愁似一江春水向东流”嘛，所以说，女生们总会在郁闷得发慌的时候，塞上耳机，调大音量，脑海里回响着一首一首抒情缠绵的音乐，比如李宥嘉的“说谎”，比如田馥甄的“寂寞寂寞就好”等等，数不胜数，有时候意到浓时，还会跟着吼上两嗓子，把心里的情绪全部抛到九霄云外，可谓修身养性啊。抒情的歌曲，越听越抒情。人有时候真的不用想太听，安静地坐着看着窗外，再放上几首抒情歌曲，又何尝不是一种情调呢？人活在世上真没必要给自己太多负担，有时候，把事情当成白开水那么简单，会让你觉得格外舒心。
放浪不羁，摇滚篇
一句话简单明了：摇滚适合热情简单的人，在“古老”的中国，很多爸爸妈妈接受不了摇滚，比如我姨妈，她总是教育我，女孩子打扮得漂漂亮亮的就好，男生都喜欢淑女，一天到晚嘻嘻哈哈没心没肺脑袋上卡着个巴掌大耳机有什么用，要有点大家闺秀的风范……好吧，我真心无语了，拜托，现在是什么年代了！我要的是个性！个性好吗？淑女什么的，传统观念什么的，都是过去式了！我毕生的伟大梦想，坐在一辆红色敝篷跑车上，带着耳机，穿过夕阳，穿过沙漠。感受风张狂地划过脸颊的快感，啊！我荡漾了……好吧，我一直都晓得，梦想不是说说就好，总有一天，我会凭借自己的努力，做那些我最想做的事！所以说青春不是拿来浪费的！没有摇滚的话，同学，你的青春是给狗吃了吗？青春需要摇！滚！需要带上大大的耳机感受不安分的音符，在脑海里疯狂地叫嚣，于我而言，没有摇滚的青春是不完整的。
音乐，本姑娘这辈子最想往的领域，总有一天，我会带着自信，向你迈出最灿烂的一步。