书法文章

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与书法同行

文/熊国宇

中学时代，在我迷茫而无所适从之时，是什么给了我前行的力量？是书法。它不仅让我沉醉其中，并丰富了我的文化底蕴。

我从小便对中国古典文化特别感兴趣。无论是国画还是古筝，它们都有一种说不出的美感，仿佛蕴含着浓浓的诗意，即使我知之不多却深深地沉醉其中。而对书法，更是情有独钟。

与书法同行一段时日后，我对之更加有了兴趣，慢慢意识到对待每一个字，都要像照顾一个啼哭的孩子一般，要不急不躁，细心面对。在一停一顿中培养闲情雅致，在一转一折中发现古韵美感。几次流畅地运笔，几个遒劲的停顿，一个正楷汉字便活灵活现地出现在眼前，几个字在梦幻的呓语中排列组合，一首诗就呈现出来了，别提那个时候有多高兴、多自豪。

书法的陪伴让我了解到许多古文化魅力，受到文化的熏陶。虽然我还不能到达"挥毫万字，一饮千钟"的水平，但许多诗词已在我的笔下得到了完美的书写。无论是"举杯邀明月，对影成三人"的李白，还是"拟把疏狂图一醉"的豪放苏轼，抑或是"自是人生长恨水长东"的南唐后主李煜，他们的诗词都在我的笔下熠熠生辉。我书写时不再把它单纯地看作一首诗，每首诗都是一幅或悲凉或壮美的图画。无论看到的是"明月何时照我还"的感伤，还是"玉人何处教吹箫"的离愁别绪，它们都寄托了诗人最真切的情感，我都尽量在错落有致的字里行间表现出来。

以前我性子较急，有了书法相伴，我在笔锋转折中学会沉着静思、遇事冷静。书法真的带给了我许多许多……

书法与田畴

文/李丹崖

我练习书法之后，总是容易把书法与故乡的田畴联系在一起。

那一笔一画，横平竖直，总让我想起故乡的阡陌，诗词有云："阡陌交通，鸡犬相闻。"被阡陌分割的田垄，就像是一笔一画的方格纸，田畴上的一垅又一垅庄稼或药材，就像是一横或一竖。

书法中的"点",好似故乡田野里的深井，庄稼人多是从这些井中浇灌庄稼，很多字也正是由"点"出发，而后有了荣枯浓淡。

春夏，是庄稼最繁茂的季节，也好似是我们饱蘸了一笔墨，开始书写，墨迹在宣纸上漫漶出好看的纹路。田野入秋，一枚字或一幅字已经基本写就，而冬日的萧索就是一枚字的最后一个笔画，多半是枯笔，是苍劲却又稀疏的枝枝杈杈，多像冬日的景象。其实，也像极了旧时被犁铧和靶齿翻耕过的田野，没有了庄稼，那样的印痕却依旧淡然好看。

小时候，我常常喜欢在犁铧和靶齿翻耕过的田野边发呆，看那些田地里的勾勾画画，这是庄户人家的"枯山水",谁说农家人就不懂艺术，艺术来源于生活，最早的艺术说不定就源于田间的劳作。冬日的枯与守，让人想起书法中的枯笔，或者是蔡邕当年所创的"飞白体",浓墨在宣纸上笔走龙蛇，最后所带来的枯丝，是墨虽弱，笔力俱在的一种见证，这样的见证，是见风骨的。

史书记载，曹操最爱这样的飞白体，也最爱在屯田督耕之时，用刀剑在土地之上划出这样的笔画来。鄙乡至今尚有两座"观稼台",是曹操当年施行屯田时所遗留，虽然已经望不到曹操在大地上的手书，但遍野的庄稼在秋收之后，不都是苍劲的"飞白体"?

人，到一定程度不妨多一些"临枯之心",行到水穷处，坐看云起时，没有了枯之守，哪有繁茂的张扬和挥洒？

书法与坚持

文/赵子墨

一次，我所在的艺术学校组织参观长春市书画展，老师、家长和我们学画画的孩子去了很多人。墙上挂着琳琅满目的书画作品，令我惊叹不已。这些作品中，既有儿童画，又有名家之作，尤其是那些优秀的书法作品，令我羡慕不已。从那天以后，我下定决心，一定要练好书法。

看书画展回来以后，我缠着妈妈要学书法。妈妈听了笑着说："好啊！你爱学习是好事情，我给你联系一下，看看有没有书法班。"妈妈做事雷厉风行，她立刻打电话给艺术学校，恰好他们正在招收软笔书法第一期学员，于是我第一个报了名。

好期待呀！终于到了周末，书法班开始上课了。老师先给我们做示范，只见他一笔一划地写着，不一会儿工夫，一个个飘着墨香的大字就在纸上诞生了。好漂亮啊！原来写毛笔字这么容易！我们几个孩子自信满满地拿起笔，蘸满墨汁，心急地往纸上"刷"去，结果横不像横，竖不像竖，点不像点。老师示意我们先停下，耐心地给我们讲解正确的握笔姿势，告诉我们不能像用铅笔那样握笔。然后又教我们怎样顿笔。笔尖微微向前倾斜，向后拉直，轻轻提笔，再顿笔回锋，一个看上去非常简单的横，我们反复练习了无数遍。毛笔好像不在我手中似的，完全不听我的使唤，字迹一会儿粗，一会儿细。老师反复教我写了好多遍，我写的横还是像一条条歪歪扭扭的毛毛虫，趴在纸上。原来这简单的一横都这么难写，我有些灰心。妈妈鼓励我说，"不要气馁，坚持练习就会越写越好",老师也为我加油。不知道练了多少张纸，我写的横才算有了一点点模样。

从那次课后，我每天一写完作业就练习书法，上课时把写好的字拿给老师看，再认真听老师讲解，哪里运笔不对。就这样，我一直坚持练习了两年多，写出来的字越来越好看了。现在我已经能独立完成像对联、七言诗这样的书法作品，还在区里、市里和全国的少儿书法大赛中获过奖呢。

在学习书法的过程中，我流过汗水，也流过泪水，曾经灰心失望过，也动过放弃的念头，是妈妈和老师的不断鼓励才让我坚持到今天。我深深地体会到，无论学什么，只要坚持就能看到进步，只要辛勤耕耘就会有收获。

大美书法

文/司马武当

书法是大美之艺术。

近代著名书法家沈伊默先生曾说："世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它显示惊人的奇迹——无色而具图画的绚烂，无声而具音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。"书法是中华五千年文明传承的基石，是极富灵性的抽象艺术。书法之美，美在它的线条、墨色、节奏、韵律等所表达出来的生命感；书法之美，美在它的诗意、影像、情景、故事等所渲染出来的意境；书法之美，美在它的性情、哲学、宗教、自然等所渗透出来的人生感悟。

书法之美是全方位的。鲁迅先生说，中国汉字有"三美",意美以感心，音美以感耳，形美以感目。书法艺术不仅是视觉艺术，还是烛照心灵的艺术，更是以形感人、以美化人的艺术。

书者，心手双畅，逸情达性；观者，赏心悦目，流连忘返。书法以羊毫的柔美、狼毫的阳刚，杂糅出东方之性情，在一方端砚中研磨松烟，在一张白纸上抒写人生，在线条的飞动游弋中完成形与神的统一，在墨香四溢中与灵魂对话，达到生命的至高境界。

一张白纸，一杆瘦笔，一丝墨香，黑与白的交汇，绵延出华夏五千年的文字艺术。黑与白是永恒色，黑与白是阴阳观，黑与白是本源，黑与白是辩证法……书法在黑墨与白纸间幻化着风丝云片，它有变化，有层次，有节奏，有韵律，有气势，有神采，它遵循"天人合一",体现出中华民族的"和合"精神。

书法在黑白两极之间调和出五色，笔墨上的浓淡、干湿、润燥，纵横挥洒，迸溅起斑斑点点，表达着人生的酸甜苦辣咸。点如高山坠石，横似千里阵云，竖乃万岁枯藤，起笔如龙点头，收笔似凤展翅，飞白在点画间，布阵如八阵图，波磔一波三折，挑逗在使转间，给人以无限向往和遐想。在挥毫泼墨间，饱蘸浓情，或行云流水，一气呵成，或屏息敛神，笔笔凝重，把一腔情愫淋漓尽致地挥洒在尺素之上，演绎着自然之大美、人生之至美。

人生，需要精气神的不断提升。古人云："写字者，写志也。""人无志则不立。"书法不过一技尔，如能通过书法感悟到人生的真谛，那才叫"不白活一回".

磨墨写字，从表面上看磨掉的是时间，实则是在打磨性格，磨炼意志，净化心灵，陶冶情操，在耳濡目染、潜移默化中，使人成为"艰难不变向上志，曲折不改前进心"的勇者，成为"方圆有度，藏露适时，收放自如"的智者。以智勇为双桨，还有什么彼岸不能抵达？

我爱书法

文/杨焱嘉

我的爱好很多，其中我最喜欢的是书法，因为书法是一门古老而又博大精深的艺术。

书法分为两种，一种是毛笔书法，它包括楷书、行书、隶书、草书等种类；另一种是硬笔书法，是用钢笔来写的。

写书法要做到"四正",一是桌椅正，二是书本正，三是身正，四是心正。握笔的姿势要正确，笔的选材也很重要。写字的时候心要平静，不能三心二意、急于求成。心要静得如一碗水一样，不能有杂念，集中注意力。写字时要注意观察字帖上字的结构和笔划的轻重、收放。做到"胸有成竹",那写起来就得心应手。

写书法可以陶冶人的情操，磨练人的意志。写书法好似在练气功，须坚持不懈，要天天坚持写，要有足够的耐心。书法是中国的传统文化，写书法就是在弘扬中国优秀的传统文化，让这古老的文化不被泯灭。

几千年来，书法这一优秀的传统文化被一代代中国人传承下来，历史上出现了许多着名的书法家。如王羲之、欧阳修、颜真卿、怀素、黄庭坚……，他们就像历史长河中一颗颗闪耀的明珠。但这些书法家是一两天就成为书法家了吗？不是的，是勤学苦练、夜以继日地练出来的。"书圣"王羲之写字很勤奋，常常达到了废寝忘食的地步。有一次，他又练字忘记吃饭，他的妻子就把馒头送到书房给他吃。王羲之的思想还沉浸在书法中，居然用馒头蘸着墨汁吃，自己都浑然不知，可见专注到如此地步。还据说，他日复一日地练习书法，经常要清洗毛笔等书写用具，把家门前的一个池塘都染成了黑色的，后人称"墨池".这足以证明王羲之在书法上下了苦功夫。

我现在的书法一般，但只要肯下苦功夫，一定会有进步的，有一句名言说得好"只要功夫深，铁杵磨成针".我爱书法，它是中华名族智慧的结晶。

书法

文/林海一树

一张柔和的宣纸，一片飘动的白云，在白云上舞动的是松的魂灵，还有千年历史的回声。一幅书法展开了，灵动的文字间似乎有编钟的余音袅袅传来，没法不让人想起悠悠的历史。汉家长衣宽袖的文人雅士们，居庙堂之高的官吏们，多少辞赋与奏折，多少檄文与颂歌，摩肩接踵一路走来，都被历史的风尘淹没了，倒是那个喜欢放鹅睡在东床的王羲之音容犹在，留下千古佳话。

书写的本来是一种工具，可是文字一旦成为书法就化蛹成蝶，蝶变成仙，成就了一生的华美。不知是谁把毛笔比喻成蜡烛送给他的情人，轻轻地歌：送给你一只狼毫吧，不曾点燃的蜡烛也不会熄灭。是啊！毛笔，未曾点燃的蜡烛，把书法连同中国文化的历史照耀得灿烂辉煌。

轻轻地翻开那些令人敬仰书家的作品，一种情愫苏醒了，王羲之的作品出神入化，妙不可言，搜尽赞美的词汇也难描绘其高深与绝美。梁武帝萧衍评王羲之的书法：群鸿戏海，舞鹤游天。历朝历代多少人呕心沥血、终极一生追随，最终都望尘莫及。颜真卿的作品厚重、古朴、苍劲，像一座千年古钟，每一条纹理都是一个故事，端详每一个独立的个体，都会产生浑厚的共鸣。柳公权的书法端庄清秀，像河边浣纱洗衣的邻家阿妹，或者款款而行的小家碧玉，言行举止、一颦一笑，遵规守据，温婉清丽。欧阳询的书法，松风鹤骨，像一个武功高深的侠士，刚劲中透着秀美。赵孟頫的书法风流倜傥，柔媚舒展，蕴含着千般娇媚、万种风情。观怀素的草书衣袂飘然的如飞天神女，把人们的思绪引向九霄云天，在赏心悦目中心荡神驰，让人产生无限的遐思。历代书法家如洒落在中华民族历史长河中的珍珠，散发着璀璨的光芒。

不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。每一幅书法都经历了千般磨砺，万种付出。传说王羲之七岁开始练习书法，每天书写完毕，就在家中的水池里清洗笔砚，日久天长，整池水竟然染成了墨色，这就是今天人们在绍兴看到的墨池。"写尽八缸水，砚染涝池黑，博取百家长，始得龙凤飞。"道出了一代书圣成功的艰辛历程。三国时期，有个名叫钟繇的人，他从小很喜欢写字，练字勤奋。可是，他家里很穷，野菜度日，无钱买纸，但他不因此而灰心丧气，想出了办法。白天，他用棒代笔，在地上不断练字。晚上，他用手指代笔，在被子里不停地练字，据说，一条崭新的被子盖不了多久，就被他划破了。终于他成为一名书法大家。

"我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。"无论是典藏书籍，还是碑文石刻；无论是中堂条幅，还是门楣楹联。从三山五岳到五湖四海，从高高的庙堂，到寻常百姓家；书法的内容或说古论今警醒世人，或传承伦理道德教人向善，或托物言志净化心灵。书法不仅在于外在的美，更在于妙笔生出的高尚的德操。"用笔在心，心正则笔正",不仅反映一种书法境界，更有对人生百态的领悟。这种书家的思想，一直流传于后世，成为书法学习者初学书法的必修课，更成为儒家士大夫的一种典范。

唐诗宋词元曲十六令，看不完的锦山秀水春花秋月，回味不尽的乡愁旅思离情别恨，书不尽的江山社稷家国情怀。山因书法增秀，石因书法生情，水因书法含韵。天地之间只有黑白两色最为分明，黑白两色，清淡素雅，质朴率真，又值得推敲，经过千年凝练与沉淀，愈久弥香。

书法是一曲无声的旋律，其中的美妙只有领会他的人才能参悟。