天籁离我们很近

在众多的民族乐器中，我偏爱古筝，因为它最好看，最易学，最好听。有这三最，它被称为“东方钢琴”。记得当年读师范学校，我这个乡下人第一次听到天籁之音。音乐欣赏课，老师放的是古筝曲《高山流水》。老师介绍：“《高山》、《流水》原有二曲，言仁者乐山、智者乐水之意。两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在民间广为流传，渐渐合二为一。”真乃世上仙乐，如此动人心魄。

当成百上千的古筝在你面前出现时，想想看，这是一种怎样的景象？我是在本地一个偏远乡镇工业集中区的古筝厂看到这情景的，心里的震撼不仅仅来源这恢弘的生产场面，更来源于生产这些古筝的工人。

古筝的形成大约要经过10道工序，先精选木材做框架，再做筝面上定音的前岳山和后岳山，然后压模、雕刻、油漆，最后调音。随便哪道工序，都有学问。单选材一项，就令我大开眼界。有柚木、楠木、松木、檀木、红木、胡桃木……木质不同，琴的价格天壤之别，上品为红木、楠木。在古筝筝面上，我们可以看到许多民俗风情：童子拜寿、百子嬉戏、龙凤呈祥、鸳鸯戏水、双鹤朝阳、喜鹊登梅……这些图案精美生动，有浓郁的生活气息，让人不忍释手。看到它们，我自然而然地想到炊烟、老屋，还有乡村的节日，这种气息就叫人间烟火。原来，高雅离凡俗不远。

有不少筝面镶嵌着玉石，这又是一种紧跟时代需求的新产品：将各种色泽的玉石打磨成人物、山水、鸟兽图案，再精心安装于古筝上，显得雍容华贵、气象万千。我最喜欢的还是用螺钿工艺制作成的筝面。这种工艺发源于中国传统贝壳镶嵌技术，属于漆器的巅峰工艺，运用这种工艺制成的蝶恋花筝面，有一种暗自妖娆的味道，如内敛的古装女子。

制作这么精美古筝的到底是些什么人呢？有专家担任技术指导，更多的一线工人其实就是平常村民。昨天，他们还在自己庄上做木匠，在娃娃厂做娃娃，或者就是刚出书房门、求学无路的十几岁的小姑娘。这些人，经过几个月，或者一年半载的培训，竟能干得这“细巧活”，而且干得很出色，出厂的古筝远销欧美，在国内更是数一数二。有妇人在穿弦，见我们走近，竟将琴码一一摆放，详细讲解古音“宫”和“商”的区别，惊得人呆呆的。一个女孩子，据说是这个厂里的调音师，乡村的面貌，乡村的口音，两手一起落，那支《高山流水》就流泻出来，颇有李商隐诗意“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。山青青，水悠悠，高山流水觅知音。这样的心境，你也有过吧？不论生活是沉重，还是轻灵，一颗心总在寻找另一颗心。

其实古筝是中国最古老弹弦乐器之一，早在春秋战国时期，就已盛行于陕西和甘肃一带。公元前237年李斯上书秦始皇时，曾如此描述当时民间筝歌场面：“夫击瓮叩，弹筝搏而歌乎鸣鸣，快耳目者，真秦之声也。”如此一说，古筝实在是一件平民乐器，天籁，离我们真的很近。