乘着音乐的翅膀作文

篇一：乘着音乐的翅膀

《命运》

一豆如灯。

茅屋外风急雨斜；茅屋内长吁短叹。

失意而兼失眠，无奈而又无取。这是贝多芬铿锵话语，顿使我眼前一亮，刹那间背脊似乎挺直许多，硬朗许多。

贝多芬就是艺术世界的牛顿，音乐王国的达芬奇。它是唯一，自鸿蒙初辟，混沌初开以来的唯一，不可复制的唯一，无从取代的也无法摧毁的唯一。而他的音乐是诗，壮美的史诗，瑰丽又辉煌，以磅礴的气势在黑夜的帷幕上撞击，迸射出灵感的火花，谱写出不朽的绝唱。人的不屈服命运的安排，以自由之神的英雄气概与之拼搏，所有的这些都在贝多芬的《英雄》中得以最完整的体现。他的音乐充满人类生存的哲思，恰似一篇宣言，鼓舞世人去扼住命运的咽喉。

痛苦与喜悦，忍耐与挣扎，爱与恨，生与死，一切的一切都如潮水一般迅速占据了你所有的思想。在那一个“千山风雨啸青峰”的欧洲大陆，惟其如是，才有了音符的狂飙从他的五线谱上挟势飞腾；惟其如是，他才得以借用拿破仑的十指向世界，向冥冥中的命运，奏响他的《英雄》。

《春江花月夜》

时而长江大河，水天一色，时而又是归来小船，渔歌互答，怡然自得，直至夜阑人静，留下一片箫声消逝在夜的静谧中。切切弦音如私语一般，清新流畅，犹如漫步在风姿绰约的苏州园林中，或是乘一叶扁舟于夕阳染红的江面上，它本身就是幅典雅的古画，一幅只有绿色渲染，不用墨线勾勒的中国山水画，翠色欲滴，没有丝毫的矫揉造作。它极为优美典雅，把中国几千年的文化底蕴的那种丰富、那种深厚表现得淋漓尽致，典雅，脱俗，自然，悠然，婉转，就像一位犹抱琵琶半遮面的、风韵正佳的江南女子从画中走来，走来……

犹如一则小令，翩翩地，从一则古老的传说中走来。

从姜白石的词里，平平仄仄地，走来。

《秋日的私语》

夜真静。月色苍白得犹如你忧郁的脸。

你站在那儿做什么？沉思，追忆还是悔恨？

黑暗中，只有你的泪光闪烁。

爱谁？恨谁？痛苦与悲伤，绝望与悔恨，有太多太多的遗憾，逝者如斯夫，即使伸出手去遮拦又怎样，它从你的手缝中轻轻悄悄地逝去，于是新的悔恨又和着蓝色的心在秋月下吟诵风歌。

夜色寂寥，只有梧桐叶在低语，“沙拉拉”地飘落，诉说着这个寒冷清秋。

你就像一只鸟──

一只孤独无助的小鸟，

一只抑郁苦闷的小鸟，

一只不能歌唱的小鸟。

其实，忧郁的泪水比秋雨还要清冷。

这就是《秋日的私语》。

篇二：乘着音乐的翅膀，翱翔

第一次被音乐感动，是儿时看的电影《妈妈再爱我一次》里的背景音乐《世上只有妈妈好》，当耳边响起“世上只有妈妈好，有妈的孩了像块宝……”的动听旋律，伴随着一幕幕感人的画面出现，我深切的体会到母爱的无私与伟大，那一刻我热泪盈眶。从那时起，我爱上了音乐，并一次又一次从中感受到了各种各样的情感体验——悲与欢、爱与恨、美与丑、生与死——《孟姜女》中，一个痴情女千里寻夫、悲天怆地的丧夫之痛；《命运交响曲》中，作者对不幸命运的抗争和呐喊；《阳关三叠》中，挚友惜别的依依不舍之情；《欢乐颂》中，作者对和平、美好生活的无限神往……每一部作品无不深深的感动着我。

小学，中学，大学，直到现在，音乐一直伴随我左右，成为我生活中不可缺少的一部分。不论是快乐或痛苦，幸福或迷惘，激动或不安，都能在音乐中得到舒缓，使我原本落满尘埃的心灵得到净化。我用音乐来了解生活，感受悲欢离合；用音乐来表达热情，诉说喜怒哀乐，我用音乐来感染旁人，让他们发现美好，感悟生命。

就业时，我选择了当一名音乐教师。我想，也许我不能成为伟大的音乐家，把我热爱的音乐与全世界分享，但我能够通过这份工作，把音乐艺术尽可能多的传递给下一代，为音乐艺术的传承出一份力。我要让学生们感受音乐的无穷魅力，学会理解和分享，发现真理和生活中的各种美好，并且热爱生命。

几年来，我与学生分享着音乐艺术的魅力，也一直不断地想方设法让他们更深刻地感受音乐。然而，作为一门抽象的艺术，音乐没有实见的景物、形态和色彩，他只能通过音韵、旋律和节奏给听众营造一个无限广阔的想象空间，让听众根据自己的生活经历来“看到”情景、物象、色彩，再从中去感受和体验并得到精神上的超脱。而青春期的学生充满热力和朝气，但生活阅历都还较少。那么，如何通过课堂的教学让他们开启想象之门，感受音乐的无穷魅力呢？

三年前的课程改革风暴，给我带来了前所未有的冲击，在教学观念和教学方法等方面都发生了巨大的改变。我不断的努力钻研，学习新的课改理念和《音乐课程标准》。音乐是抽象的艺术，有着广阔的想象空间，同样的音乐经过不同听众的想象和理解（即二度创作）都会有不同的音乐魅力。那么，如此抽象艺术的教学自然也不能拘于一格，受到传统框架的束缚，正所谓“教无定法”。于是，在每堂课４５分钟的时间里，我与学生们尽情挥洒，或听或感或唱或跳，互相分享，相互感动，寻找真理，发现美好，在广阔的音乐天空里自由自在的翱翔。现在想来，每一堂课都是五彩缤纷，意犹未尽。

也许大家会问：这样无规无矩，“教无定法”，教学的时候难道不会失去教学目标脱离正轨吗？其实不然。在教学中虽然不拘一格，有时甚至临时改变教学内容，但是在教学过程中，我始终运用同样的思路，朝着同一个目标发展。这个思路就是：让学生学会聆听音乐，从中感受音乐的魅力得到启迪，再从感受中发现道理体验情绪并把自己的情绪体验创作新的作品并表现出来与同伴分享。归纳出来就是聆听——感受——创新——表现。

聆听。曾经有个故事：从前有个国家，这里的人们无时无刻不在喧哗，从来没有安静的时候，直到有一年，百姓最爱戴的公主过生日，人们给他准备了一份特别的礼物，于是在公主生日那天，当她唱完生日歌吹灭蜡烛时，原本喧哗的人群突然寂静无声，他们听到了从来没有发现的鸟叫、虫鸣、蛙声，还有远处传来的琴声，一切都是那么美好，清风吹来，带来花的香气……良久后，公主激动地大叫：“这是我这辈子得到的最好的礼物！”从此以后，这个国家的人们不再总是喧哗，只要一有空闲，人们便会坐下来细细聆听大自然的美妙声音，到处一片欢乐、祥和。

——我把这个故事告诉了我的学生，让他们知道：只要细细聆听，不论是花、草、鸟、兽、风、月、雨、雪……都会带来意想不到的收获，可见聆听的作用有多大。学生们被这个故事深深的触动了，以后，不论是什么样的音乐或者相关的内容，他们都会细细聆听，一遍一遍，他们变得细腻而敏捷，并深深地融入到音乐之中。

感受。学过音乐的朋友都知道，音乐作品只有通过听众的二度创作才能发挥真正的魅力。最美妙的音乐并非存在于作品本身，而是存在于听众所听到的，并于内心深处感受到的属于他（她）自己的精神神主体的东西。并且因为每个人的生活经验、个人阅历、人生态度和艺术修养的不同，对于同一部作品的理解和感受也不同。因此，在教学过程中，每一部作品的展示，我都会让学生在聆听的基础上，结合自己的经历自由想象，再对作品的创作背景和环境、作曲家的生活经历作尽量的介绍，让学生再次理解作品，体验作品中的情绪，感受作品的魅力，获得音乐享受，并从中得到启迪。经过反复的教学，学生对于音乐作品的理解和感受越来越深切和投入。

创新。江泽民同志指出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”可见，培养学生的创新能力是多么重要。在教学时，每部作品的展示过程中我力求培养的创新能力。如通过各种乐器、自然音响、混合音响或相关的音乐作品等的辅助，或是采用提问、情境、讨论等方法，让学生发现作品的可创作空间，对作品进行音色、旋律、节奏、和声方面的再创造，或是创作与作品相关的文化艺术成品，甚至是通过聆听作品感受到的情绪体验及得到的启迪，进行全新的音乐创作。经过不断的训练，学生的创新能力逐步提高。

表现。如果没有表现，就没有交流，也不能相互理解和认可。因此在教学这程中，当学生聆听、感受并创新之后，就要让他们表现出来。这时候候我引导学生自由组合，或集体或个人，采用自己的方式来表现作品，学生们集思广益，于是是就出现了舞蹈、唱歌、器乐演奏、手工、剪纸、诗朗诵、绘画、小品等多种表现形式，形象地表现了作品，提高了他们的表现能力，同时还培养了他们的合作意识和能力。

朋友们都知道，课程改革的音乐教育，并不是培养音乐家，而是要培养音乐人。而如果培养出来的学生能够学会聆听音乐、感受音乐、创新音乐、表现音乐，那么音乐教师的教学就是成功的。所有同行们，让我们用这份艺术热情，带领着学生在音乐中开发智力，寻找真理和美好，让他们得到更多的启迪，体验艺术，净化心灵，热爱生命。让每个学生都能乘着音乐的翅膀，在广阔的天空下自由自在的翱翔！

篇三：音乐的翅膀

我的梦想闪耀着彩色的光张开翅膀飞到想去的地方我的梦想伴随笑容而坚强大声的歌唱飘过辽阔的海洋这世界充满了想象乘着音符一起飞翔经过所有快乐悲伤谢谢你陪在我身旁快乐是我的能量点亮自己的光芒想唱就唱唱得响亮不怕风雨的阻挡快乐是我的能量点亮自己的光芒每一个期待的目光都在见证我成长唱得响亮

——题记

音乐诠释人生的酸甜苦辣，表达生活的喜怒哀乐。有时，身体是沉重的，歌声却长着翅膀，带你飞翔。

在音乐中我感到了语文的美，那意境优美的诗句，那催人泪下的情怀，在悠扬的旋律中得到最完全的诠释。

听音乐，感觉自己就像一只温顺小绵羊，躲在草地上享受着阳光的抚摩，是那么的轻松；听民族音乐，感觉自己好像置身于黄土高坡，迎着呼吸的西北风，是那般的豪放；听摇滚音乐，感觉自己像一匹脱缰的野马，在大草原上驰骋，是那般狭意；听着耳机里传来《流星雨》，我的心也随之荡漾开来，就像花儿在瞬间开放。天上下着流星雨，从郁紫的璀璨星空中忽忽划过，在紫蓝色的夜空中留下一道道明晰清亮的笑容。每一道痕迹，都是我的心，在与天空做着零距离的接触，一发神奇的幻想在此刻实现。

NO.1周杰伦

鸭舌帽，牛仔裤，篮球鞋是他给人家的第一眼感觉，喜欢R￡B曲风的音乐，现年27岁的他来自单亲家庭，并且是家独子的一人世界，使得他从小与孤独为邻，他很多想法与体会只有音乐能了解。直到现在面对陌生人的人事与环境他还在努力的适应。他的音乐成熟有重量并且耐听，他对音乐品质要求纯粹的干净。

NO.2吉祥三宝

它像一缕春风，一扫歌坛俗气，以民歌新唱的原生态，给广大观众奉献一道温馨美味的文化小吃，悦耳的天籁，着实让听众耳目一新，心旷神怡。

“此曲只应天上有，人间哪得几回闻”。西方摇滚滚振得人心烦，西洋美声吼得人意乱，霏霏之音哼得人乏力的当儿，一曲清新的蒙语“吉祥”，真让人“如闻仙乐耳暂明”。

NO.3韩红

国内流行乐坛不可多得的创作型唱将，她凭借宛若天籁的声线和独具风格的词曲创作赢得了众多歌迷的请眯。进入2003年之后，韩红无疑是中国最红火的女歌手。在若干大型音乐颁奖典礼中，韩红都获得“年度最受欢迎女歌手奖”和“最佳女歌手奖”这两个含金量极高的奖项，从1988年进入歌坛到1998年推出第一张专辑，再到2003年，韩红终于确定了内地歌坛天后地位。

NO.4外婆的澎湖湾

脑海中依旧记得那幅如诗如梦般的画面，白发鬓鬓的外婆拱着背，左手拄着拐杖，右手牵着小孙女在夕阳中柔软的沙滩上散步，沙滩上留下一串深浅不一的脚印。听着大澎湃的激荡声，外婆述说媚媚动听的故事，小女孩啊银铃般的笑声响彻云霄……这是《外婆的澎湖湾》给我们留下的印象，这首歌讲述了一段欢乐温馨的童年生活，歌词婉约优美且唱起来朗朗上口。“晚风轻拂澎湖湾，白浪逐沙滩，没有烦恼的倾斜，大洋只一片海蓝蓝，驻在门外的矮墙上一遍遍幻想，那是外婆柱的拐杖，有只脚丫两对半……阳光，沙滩，海滩，海浪，仙人掌，还有一位老船长”。如梦镜般的场景，童话般的美好，句句都传送了外婆与孙女之间淳淳的柔情。

十五岁的我们，如花的季节，我们拥有玫瑰一样的色彩；丁香一样的芬芳；火焰一样的热情；野百合一样的坚强。我们渴望在风雨中成长，在音乐中飞扬，在这阳光灿烂的日子里，让音乐为我们见证，我们的心儿不曾孤独！让我们张开音乐的翅膀飞向那美妙而又动听的地方……

因为音乐，是跳动的人生，使灵魂得到了张扬。

篇四：乘着歌声的翅膀

屋子有黄昏的余晖投进，暖暖，却很静。打开CD，钢琴曲，门德尔松《乘着歌声的翅膀》，舒缓，轻柔，没有杂质与过多铺陈，简单清晰的音符，四溢在屋子的每个角落。忽然，感觉胸口一阵疼痛，不知从何而来，只是慢慢地往下沉，心成了一堆碎片，每一片，都晃动着人影，是谁，已不重要。

敲击键盘的同时，那些音乐的绸缎仍在飞扬，鲜红的，带着褶皱，随白色的鸽飞向了天空。是的，屋外有哨音，为了与它和谐，就象它的名字一样，舒展歌声的翅膀，上扬、翱翔。于是，我撇开键盘，走向自然，流水，断桥，蓝色的风光。

我热爱生命，我热爱这片养育的故乡。我在空中飞翔，故乡的山，故乡的水，还有山峦上、池塘边的青草。即使现在是冬季，我仍希望这小草快点昂起头，看看这天，同我，迎接春天的甘露，并一起翩翩，于是，我轻抚这片绿茵、这片田园，我的沉吟，我无数次梦中的想象，努力着实现。

在这个适合想象的时间里，我知道，我离自己遥远。我只是轻盈的风，我只是一粒空气中的微尘，我却拥有很多生命的气息，还有歌，和忽远忽近拥抱的力气。我亲吻湖泊、村庄，我拥抱每张或稚气或沉静的脸，世界安详，宁静而致远。

在飞翔的高度里没有时间，时间只是歌的前奏，歌词用心灵传唱。乘着歌声的翅膀，碧海，蓝天，沙滩，椰林，和海那边传递而来的凉风，浓缩胶着于一幅墙上的画，油渍未干，映着金黄的暮色，心房里盛满了赞美的诗章，于是，我快乐起来，没有理由，也没有结束。

音乐还在流淌，象一条小溪从窗前蜿蜒而过，雾气蒸腾，缭缭绕绕。忽然，有位婀娜的美妇朝我走来，那是一个休止，晶莹透彻，更散发着诱人芬芳，只见，那乌黑浓密的发丝飘于身后，随心旌摇荡，而四周，却是安静了下来，连小鸟，也停止了歌唱，然而她，仍是歌的继续，无非，在心湖里轻轻一震，憧憬中美好的一次停靠。

思绪飘了回来，我的耳际还有你的足音，还有，天堂里的那次相约，和你，另我焕然的一新。我站在窗口，远眺，理想和崇高，一切，都是那么合理地在实现的过程里奔跑，我看到的总是希望，令人雀跃的欢笑。

歌，是纯净的，黑白的琴键起起落落，向上一次，就有钢绳颤抖间发生的美妙，终于成为一章，一段诉说的精要。连续的或重或轻，或密集或疏松，那只是梦中，闭起双眼后落入的无雪残冬，离春天不远，与善意相通。

就让歌一直继续吧，就让它一遍又一遍地重复，不要停止，不要关闭。那只是机器，但却可以制造一阵感慨，和无尽的想象。能够想象是好事，即使，我们知道周游后，我们仍要回到这个原点，回到最初出发的地方。这，不是天堂，缺乏纯真和真实的原味，这，也不是地狱，这里，毕竟能让我们乘上歌声的翅膀。

就随我高飞吧，洁白的羽毛，圣洁的光芒，在这个黄昏，我们要寻找星空，和幸福之羊！

篇五：乘着音乐的翅膀

2003年6月15日是“父亲节”。

我的父亲离开天堂苏州到另一个美好世界已整整12年了。除了他的亲人们，父亲生前最爱的就是与他朝夕相处的音乐。

今年“父亲节”即将到来的前夜，听着父亲喜欢的世界钢琴名曲为背景音乐，我完成了这篇《乘着音乐的翅膀》短文，以此表达对父亲的思念！这是我在“父亲节”献给生我养我的父亲最好的礼物！

夏夜的黄昏，清风徐徐吹来，我站在窗前看风景，伴随着楼前竹丛“哗啦啦”的响声，传来一阵阵流畅而又抒情的世界名曲：

时而是莫扎特节奏锵铿有力的《土尔其进行曲》；

时而是柴科夫斯基活泼、欢快的《四小天鹅舞曲》；

时而是舒伯特轻柔、甜美的《小夜曲》。

啊！我听出来了，那是女儿久违的琴声再一次响彻在这晴朗的夜空。

像是在自我欣赏与陶醉，琴声持续了很长时间才渐渐停止。良久，女儿跑到我的面前，激动得不亚于哥伦布发现新大陆一样，兴奋地抱着我的肩膀用力地摇着，大声地对我说：妈妈，我找到感觉了！

篇六：乘着音乐的翅膀

当今社会各行各业工作竞争激烈，人们身心疲惫的同时更加渴望能够减轻心理负担，我把“琴房”做为“心理调节室”，将钢琴作为“减压器”来调节自己紧张的神经，在天长地久的音乐“调理”下，心里日渐趋于平衡。

同事们常常羡慕我培养了一个“十级琴童”，殊不知以前的八小时之外我总是忙于督促女儿练琴，而自己却成了“音盲”。现在女儿总算不和我“抢钢琴”了，这样我可以有时间忙里偷闲坐在钢琴上“补上这一课”了——每天挤出早晨九点前上班的间隙是我学琴的大好时光。

打开封存已久的钢琴，面对着与我朝夕相处的88个黑白琴键，尽性地抒发各种情怀，真有一种“躲进小楼成一统，管它春夏与秋冬”的感觉。不知不觉间，从那个年代的《乌苏里船歌》、《情义无价》、《牵手》到《祝你平安》、《明天会更好》、《走进新时代》。

女儿常笑我：左手伴音“臭”！经过一段时间的“恶补”，我终于能如愿以偿地达到“自愉自乐”级了。久而久之，这些曲子不知不觉地也从我手中流淌，每天弹奏千遍也不厌倦，如同沐浴在三月的春风里，有种飘渺欲仙的感觉。

而且非常“过硬”的是，我这一切都是在“背谱”的情况下信手拈来随意间完成的。高兴的时候还可以毫无顾忌地边弹边唱“吊一回嗓子”吼一番，“玩”累了，过足了瘾后才心满意足、恋恋不舍地合上琴盖。迎着初升的太阳、胸有成竹地上班接新的挑战。

姐姐每次看见我们一家人围着钢琴交流技艺的时候，眼光里多次流露出向往的神情。终于有一天，姐姐的家里也有了一台“珠江”牌钢琴。从此，已过40岁的姐姐也

神情专注地象小学生一样从“哆来咪”开始学起。

女儿秀秀这个“十级琴童”成了最好的音乐辅导员。老师曾经教给她的那些学琴方法，如今女儿全都派上了用场。就像当初苏州大学黄老师教她那样，女儿“授课”的时候，教得一丝不苟容不得你有半点懈怠：

“你的左手伴音太重，要轻一点”；“注意，这个是休止符，要停四分之一拍”；

“这里是颤音，要轻快地表现出来”。

要是谁弹错了，都能听到她毫不犹豫的喊“停”！指导起来得有板有眼，一招一式俨然是位“小老师”！谁能相信她只是一个才12岁的小孩子。你可别不服气，能者为师嘛！

今年的清明节，我们决定开个家庭音乐会，用自己特殊的方式来纪念父亲。

在唱着《红莓花儿开》走进军营、如今将年过七旬的母亲主持下，我们先朗颂了纪念父亲的散文，接着，各自用心曲表达对父亲的思念。

我的先生那个大学期间曾拉着一手小提琴迷倒了不少女同学的俭，此时娴熟地用小提琴向父亲献上一曲《晨思》；姐夫亮出他最好的男低音，唱着《送别》表达了自己的心声；

我也不甘落后地先唱《爱的奉献》，然后和姐姐珠联璧合地四手联弹了一曲长亭外、古道边，芳草碧连天”；刚上苏州高级中学国际班的外甥女菁用吉它为我们演奏了她新学的曲子《我的家庭真可爱》。