老腔声韵

谈起老腔便想起陈忠实先生和他的《白鹿原》。辽阔无边的关中大地上，老腔那浑厚的声韵像一坛陈酿的老酒滋养着我们，那激情、那声韵让人不禁心潮澎湃。

老腔是以民间说书为基础发展形成的一种皮影剧种，其音乐古朴悲壮、沉稳浑厚、粗犷豪放，为古老之遗响，所以称为老腔。老腔的表演只需五人，即签手、副签手、前首、后台、板胡。虽然只有五人但“生旦净末丑”却一样也不缺，这五种角色都由主唱一人担纲。老腔的道具更是五花八门，月琴、板胡、大锣、马锣、引锣、战鼓、惊木、干鼓、梆子、钟铃等乐器全在五个人的掌控下完成。一上台，每个人都要各司其职，全心投入。

话剧《白鹿原》中融入了丰富的老腔表演，吸引了众多观众的眼球。随后，在多方努力下，老腔被推上大众舞台，一时间震动京城并在央视春晚中演出。

老腔的声腔刚直高亢、磅礴豪迈，听起来有关西大汉咏唱大江东去之慨；落音又引进渭水船工号子的曲调，加之独特的配乐道具，这些都构成了老腔的独有之长。

最有趣的是，源于生活的老腔表演，在表演形式上也主要展现人们的生活风貌，那挂着烟袋敲击木头等充满生活气息的表演，浓缩了黄河文明的原生态，让人感觉到了蓬勃的生命力。

朴实无华的老腔表演，就是一幅农家庭院的浓缩，自制的木凳琴弦，自编自写的唱词唱腔，让老腔艺术独具特色，这种最原始的风貌表演，让老腔得到了最广泛的认同。

现在的老腔表演已经将传统的地域文化进行了升级变迁，将传统的老腔与摇滚乐相结合，形成了新的民族音乐并推向了主流音乐的舞台。在这个舞台上，老腔表演已经远高于艺术，让人们感触更多的不是艺术的精华，而是生活的真谛。