走进莫高窟

莫高窟，你是大家心目中永远的向往。

可走近你，无论从哪个城市、哪个地方，都实在有些遥远。

所以，当我多年后连坐两个晚上的火车，终于和你面面相对时，我只能说，这是因缘来临的时刻。

站在莫高窟前，首先给人的是一种惊愕。她背靠鸣沙山，周边都是荒漠戈壁，惟有这里林木繁荫、郁郁葱葱。这是除三危山金光闪耀外，被那个乐樽和尚选中的重要原因吗？

不由间就泛起一种浓重的感慨。你看，佛像、飞天、仙女、伎乐，彩塑表情丰富、各具形态，壁画富丽堂皇、栩栩如生。张大千只是从这里带走一些线条，就风靡了整个画坛；《丝路花雨》的艺术家们仅仅从这里撷取几个舞姿，就引起了世界性的狂热。

前后一千年间，无论洞外安居乐业、歌舞升平，还是风起云涌、朝代更迭，这里却似乎始终保持了一种安宁。可以想象得到，多少不知名姓的艺术家终身都在这里度过，默默地奉献着自己的青春和才华。一片片的色彩在这里流淌，一层层的艺术在这里累加，看莫高窟，不是看死了一千年的标本，而是看活了一千年的生命。

年龄最长的，当是十六国时期的作品。菩萨还是西域神貌，甚至能看出从印度出发时的样子。有的罗汉半裸着上身，大概是恒河两岸天气太热的原因吧！

南北朝已经明显不同，菩萨由身材粗短变得修长活泼，明显呈现放大之风。某些形象，看上去一派仙风道骨，却无法掩饰暗里的病态之美。这一切，正与中原名士们行为的洒脱和内心的痛苦遥相呼应。

肌肤日渐变得圆润，只是还略显腿短头大，可能较多取自于北方的游牧生态。这一定是到了隋代。

丰腴端庄，色彩奔放，整个画面出现了扬眉吐气般的欢乐，那只能是唐代。在这里，我们可以看到舒狂的舞蹈；在这里，我们可以听到鼓荡的音乐。终于有时间，我们的祖先可以免受连年征战的痛苦，在这朝气蓬勃、蒸蒸日上中度过一段安定平稳的生活。这里有极乐天国的花雨漫天，这里是黄金铺地的富足国度。当诗仙李白喝酒吟诵的时候，这是人们在生活富足后对更加美好明天的向往之情。

唐宋间还有一些呆滞的华丽，宋代就走向了一种冷漠的贫乏。这可是拥有过苏东坡、王安石、李清照、辛弃疾的时代啊！或，这时的战乱太多，这时的创伤太深，逝去的繁华再无法重现。

在成吉思汗的铁蹄下，莫高窟艺术更趋衰微。可这里毕竟曾经沧海，藏传佛教与汉传佛教开始一起享受香火。

大明帝国，这里无可奈何地被弃置在嘉峪关外。于是，莫高窟便淹没在了漫漫流沙之中，直到几百年后一个叫王圆箓的道士出现。

作为佛教的教主，莫高窟自然多是释迦牟尼的形象。塑像大多端坐在莲花座上，安详自若，泰然平静。终于，连释迦牟尼也要涅盘了，就这么侧卧着，一手垫头，闭着眼睛，就如一个普通家庭的老人。这时的佛祖形象，更贴近了世俗人间，更贴近了大众苍生。

这个被称作“东方微笑”的禅定女神，她为什么永远这样在笑？她的内心难道就没有什么希冀和渴望，没有过骚动和不宁？来到她面前的每个人都会驻足凝神，只有讲解员的声音在娓娓道来：她比蒙娜丽莎早笑了一千多年！

在莫高窟，彩塑只是装饰，壁画才最为绚丽多彩。如果是梦，梦到此处已经进入高潮。几乎每个洞窟都少不了这些神女，她们凌空飞翔，一个在前面飘带翻动起来，又扭身向后作呼朋引伴状。不仅如此，她们还要纵情歌舞，不少人手拿丝竹，有的竟然反弹着琵琶，远离了敦厚与含蓄，只剩下了纯真和可爱。

莫高窟，每一尊塑像都有一段美丽的传说，每一幅绘画都有一段感人的故事，每一段传说和故事都包含了或意蕴高深或通俗易懂的佛教哲理。就在这样的氛围中，先民们男耕女织、冶炼铸造，宴饮歌舞、衣食住行。莫高窟，你是一首内涵丰富的宗教诗篇，又是一幅形象完美的历史画卷。

站在莫高窟前，可以看到一种执着的精神。历朝历代，无论达官显贵还是平民百姓，他们似乎有所求，抑或根本就无所求，前赴后继地把虔诚与信仰向着断崖凿进。历经千年风霜雨雪，才有了这绮丽梦幻的色彩，才有了这崇高圣洁的沉淀。

走进莫高窟，可以领受到一种感召的力量。在这里，内心的杂念似乎瞬间便无影无踪，只剩下虔诚、敬仰与追慕。在这里，人们把喜怒哀乐倾吐给心目中的佛菩萨，之后一身轻松地返回家乡，心平气和地融入生活。

这就是莫高窟，你远离城市的喧嚣，只守着鸣沙山的一隅；你不与强大阵容的皇陵比肩，也不与炙手可热的盛会争宠。然而，你是艺术的殿堂，无数人从这里汲取到绘画、雕塑、建筑的营养；你是心灵的港湾，无数人不辞劳苦地来到这里，接受着浸染、熏陶和洗礼。

走出莫高窟，门前依旧是长长的队伍。千百年来，你就这么静静地矗立着，敛眉低首，不露声色，却滋养了象牙之塔的文化艺术，温润了市井百态的凡世人间。