清管朱弦 调古韵

夜深人静，在明月清晖的映照下，欣赏着悠扬的音乐，音符的纯静与曲调的儒雅，让一颗心变得透明而清澈。依窗而立，听社区的潮乐手演奏一曲寒鸦戏水。低头沉思，让心绪在委婉中飘荡。袅绕的声音穿越久远的历史，不朽的旋律让你梦回神伤。主奏的二弦，伴奏的扬琴、月琴，咬合得多么协调，多么和谐！

潮乐是声音的艺术，也是时间的艺术，是随现随灭的，就像在沙滩上堆砌一座罗浮宫或紫禁城，不管你是如何的惟妙惟肖，一波江涛涨涌过来，这伟大的沙滩艺术就形消影散了。同样的道理，潮乐奏完也就完了，不能藏之于锦盒，贮之于密室。当然，当代的人们有高科技，将其“录音”于音带上，便也可以时不时的聆听，欣赏。

奇妙的是，音乐尽管是随现随灭的东西，它却是最能动情的艺术。它能使人立竿见影地鼓舞、欢快、慰藉、哀愁，甚至饮泣。北周的文学家瘐信说过：“一弦虽独韵，犹足动文君。”时移位易，就连洋人听了阿炳的《二泉映月》也会立生哀戚之感呢？

音乐，像大海一样浩瀚，堆垒到21世纪，音乐无疑是最宽广博大的海洋之一。延绵的历史那么长，依恋着它的人数那么多，陪伴着这个世界的各色人种，音乐快乐浪漫地存活到今天。而诞生于岭东海隅、轰动于京华名都、流传于海内外的潮州音乐，就是这众多乐种中的一支。

记得孔子在齐闻韶，三月不知肉味。这是咱们东方对音乐喜爱的古典表达方式。西方人又是如何说的呢？托尔斯泰说过：音乐是最富于表现力的形式。尼采则说：“生活中没有音乐是个失策。”中外圣哲都异口同声地强调音乐的重要，不是没有理由的。

回到听潮乐的事情上来。可以说，对一首“弦诗”说喜欢或不喜欢，因为它的旋律简单明确。熟悉一阙潮州大锣鼓，就复杂一点了。这正像与一个陌生人相交以至成为知己，需要一个过程。一听再听，需要耐心，初听它的大轮廓，继而捉摸它的细节，一再倾听，才能领略到一首名曲之所以为名曲。像潮州大锣鼓《抛网捕鱼》，这一阙表现南中国渔民在江河湖池上紧张欢乐的劳动生活的曲目，那种疾徐有致的旋律，那种鱼跃人欢的情调，通过紧锣密鼓和急管繁弦，可谓表现得淋漓尽致。

在潮汕，不管你到了多么僻远的小镇，还是繁华的城市，耳边总能听到潮州音乐。这种独有的韵味，一听到就宽慰了，好像于长途苦旅中找到了一个可以休憩的凉亭。或许你根本不懂音乐，但这种潮汕人特有的一种共通旋律，即使你在天涯海角，那种不朽的音符就像直接从无数同胞的身心中散发出来的呼喊，整个儿把你笼罩。

潮乐，奇妙到是生命中的一种等待，通过它的如泣如诉，可以将故乡的童真和回忆复活。有了它，天涯就变成咫尺，瞬间能成为永恒。不管你来自新马泰还是欧洲美国，一曲“柳青娘”让你看到唐宋的丽姬在歌舞升平，一曲“画眉跳架”载入了多少浪漫的人间生活的真情趣。白居易说得妙：“十指无定音，颠倒宫徵羽。”比之于贝多芬生命交响曲，莫扎特小夜曲，潮乐也许还带着唐宋燕乐的历史积蕴与浪漫意境。而外国的音乐一般追求空间效应和直观感受。中国历史太长、战乱太多、苦难太深，没有哪一种纯粹的音乐遗存能够长久保存，除非像考古发掘出来的编钟，磬，埙，躲在地下，躲在坟里，躲在不为常人注意的秘处。俞伯牙走了，师旷不在了，而潮州音乐中像“平沙落雁”、“苏武牧羊”之所以能保留至今，是因为它始终能激励着古老民族前进的步履。因此，它们以苍凉悠远的曲韵，活播于世人之手，生生不息，幽幽地吐纳着百代绵延的独特秉赋。

记得多年前读过一篇随笔，内中有一句话是这么说的：“几年之前发现了埙的境界，才醒悟到此在此之前的半生真是虚度了”。诚哉斯言，我也有同感，遂借用来结束我的这篇小文。