碎片之思

钧瓷以其贵、神、奇、妙四大特点，在诸类瓷器中至享尊贵，故有“家有万贯，不如钧瓷一片”之说。古代，钧瓷基本上皆为贡品；今天，仍屡屡被选为馈赠国际友人乃至国家元首的国礼。论其市价，不说价值连城，也往往高得惊人！

在神垕采风，我几次伫立在烧制钧瓷的窑前，看窑膛里装满釉胎，窑口边堆柴如山，想象“入窑一色，出窑万彩”时的盛况，该是何等的惊艳、何等的惊人、何等的惊喜！

“烧一窑，需多少木柴？”我问师傅。

“上等木柴，约需十吨。”师傅答。

我大为惊讶：“啊！十吨？”师傅点点头。

我念及十吨上等木柴的代价，又问：“一般说，精品率是多少呢？”

师傅微微摇头，略有沉重地沉吟：“从来不好讲成品率，更不好讲精品率。因为钧瓷的釉色属于窑变，而影响窑变的因素太多！不讲胎质和造型，不讲胎釉的原料和配比，不讲釉料的加工工艺和施釉工艺，单是烧成工艺，就十分复杂。装窑时钧瓷摆放窑位的不同、装窑产品的稠密与稀少、烧窑时所用燃料质量的优劣、还原气氛的轻重、止火温度的高低、烧成时间的长短、冷却速度的快慢、天气冷热的变化等等，都会使钧瓷产生不同的窑变效果。即使是一点点窑灰的飘落，也可能致使一件神品化作废品。”

他的缓缓陈述，让我的心也缓缓沉重起来！

接着，师傅又道：“即使全程严密把关，点火熄火按时按点，如果像今天这样——”他指指窗外：“突然卷来意想不到的一阵风雨，也有全窑报废的可能！”他的语调不高，却让人惊心动魄！他接着说：“所以，烧一窑能挑出几件成品，烧几窑能挑出一件精品，也就喜出望外了！”

“钧瓷那么尊贵昂贵，即使是次品也很难得啊！”我颇可惜那十吨上等木柴。

“钧无次品！”师傅指着不远处的一个堆满钧瓷碎片的池子告诉我：“凡未挑中的，当场一律砸碎！只有舍得，才能取得！”

噢！原来开窑时分，不光有“万彩”耀眼的惊艳和惊喜，还有锤声惊心的悲壮和悲怆！看着那些五彩的碎片，我的心灵被强烈地震撼了！

后来，我在一家家钧窑旁，都看到了这样的碎片池。面对这些钧瓷碎片，我顿生敬畏之情，直想跪地膜拜！因为那位师傅的话虽然简约，却像黑格尔讲的辩证法一样深刻，让我明白了：没有这些钧瓷碎片的被牺牲，便没有钧瓷尊贵的被咏传！其实，世上的事，诸如败与成、破与立、碎与全、毁与誉、舍与取……往往是相反相成、相辅相生的。

由钧瓷的碎片，我又想到了艺坛上“废纸三千”的故事。据传，王献之幼年随父亲学书法，日复一日，年复一年，感觉自己写得不错了，就写了个“大”字拿给父亲看。王羲之看了看，皱了皱眉，提笔在“大”字底下添了一点，变成了“太”字。王献之不懂，拿着去问母亲。母亲看后沉思良久，道：“吾儿废纸三千张，唯有一‘点’像羲之！”如此“废纸三千”，以及王羲之的“池水尽墨”、智永的“退笔成冢”、怀素的“芭蕉练字”等等典故，都旨在说明：必须功夫下得深，铁杵才能磨成针。

更感人的是当代著名画家吴冠中毁画的故事。吴冠中享有“中国最贵画家”之誉。在“2008胡润当代艺术榜”上，吴冠中名列榜首，他当年公开拍卖作品的总成交额达3.7亿元。2011年，在北京艺融国际拍卖公司举行的拍卖专场上，他的油画《长江万里图》又拍出了1.3亿元的高价，再次刷新他个人作品拍卖的纪录。但是，吴冠中一生也上演了多次烧画事件。20世纪50年代，吴冠中创作了一组井冈山风景画，后来他感到不满意，便连续烧毁。1991年9月，他整理家中藏画时，将不满意的几百幅作品也全部毁掉。在一般人看来，这太可惜了！而他坚持的理念则是只能保留让明天的行家挑不出毛病的画。“画到老，毁到老！”这就是现实中的吴冠中，他和历来的钧瓷人何其相似乃尔！

重温和回味这些故事，我有豁然开朗之感！追求精益求精，追求尽善尽美，何尝不是钧瓷人的精神和品格？